иллюстратор что нужно знать

Иллюстратор что нужно знать

У нас вышла книга «Рождение иллюстратора», которую написал художник и дизайнер Феликс Шайнбергер. Феликса знают во всем мире. За последние 10 лет он проиллюстрировал более пятидесяти книг для детей. Его работы публиковались в таких журналах, как Harvard Business Manager и Psychology Today. И это уже третья его книга, которая выходит в МИФе.

Ловите несколько советов, мудрых и вдохновляющих мыслей Феликса, которые помогут влюбиться в иллюстрацию или полюбить её ещё сильнее.

Иллюстрация — это принятие решений

Иллюстратор должен принимать решения. Вот этот мальчик на переднем плане — на нем должна быть красная рубашка или желтая? Он должен выглядеть как инфографика, носить доспехи, иметь клюв? По пути от чистой страницы или экрана к законченной иллюстрации вам нужно принять сотни, а может, тысячи мелких и крупных решений.

Бернд Мёльк-Тассел

Попробуйте стать более прагматичным и доверять себе. Тренируйтесь в обычной жизни. Не раздумывайте часами над меню в ресторане. Попробуйте выбрать блюдо за одну минуту. Примите тот факт, что решения принимаете только вы, и никто другой, и научитесь доверять своей интуиции. Сделав это, вы совершите самый важный шаг.

Как мы видим то, что видим

Иллюстрацию характеризует не только техника. Гораздо важнее инструментов и материалов — сам рисующий. Кто создает иллюстрацию — вот что главное. Все дело в том, как мы видим то, что видим.

Художники с более объективным, рациональным взглядом на мир будут создавать более информативные и подробные иллюстрации. Они предпочтут технику, подходящую для передачи текстур, их манера изображения будет тяготеть к реализму. Целью станет реалистичная передача, а не просто создание атмосферной иллюстрации.

Стефан Ломп

Чувство юмора тоже может проявляться в иллюстрации, так же как фантазия, меланхолия или легкомыслие. Всё, чем вы являетесь, всё, что вами движет, почти волшебным образом отражается в иллюстрациях. То, что мы называем вкусом, — это бессознательное проявление вашего психического состояния. Иллюстрация далека от формализма. На самом деле картинку рисует ваша душа.

Конкретное и абстрактное

Как бы парадоксально это ни звучало, иногда слишком отчетливый реализм в иллюстрациях вызывает менее живой отклик у смотрящего. Найдите где-нибудь стул и рассмотрите его. Вы можете повернуть его и увидеть форму, цвет и размер. А теперь представьте стул. Какой он? Наверняка ваш воображаемый стул менее четкий, но в то же время более интересный.

Джим Коэн

Все конкретное, детальное воспринимается как внешний мир, окружающий нас, как чужое; абстрактное же живет внутри и воспринимается как свое. Осознание этого парадокса крайне важно для иллюстраторов. Чтобы вызвать эмоциональный отклик на изображение, иллюстрация не должна быть конкретной, поскольку расплывчатая картинка больше похожа на то, что люди рисуют у себя в голове.

Какой вы иллюстратор?

Иллюстрация — чудесная профессия. Но есть и минус: иллюстраторов развелось так много, что создается конкурентная среда, в которой многие молодые авторы рискуют потерпеть неудачу. Что же делать? Внимательно смотреть.

Рынок иллюстрации никак нельзя назвать однообразным. Вы можете найти сотни применений своим способностям.

Будьте внимательнее и учитесь планировать. Допустим, в какой-то момент самым престижным в иллюстраторской профессии считается создание рисунков для печатного журнала. Так вот, новичкам настоятельно рекомендуется искать другую нишу. Иначе по прошествии времени вы можете столкнуться с тем, что престижный рынок превратился во вчерашний.

Олаф Хайек

Главное в иллюстрации — замысел, идея, лежащая в основе любого рисунка. Концепция, стиль, содержание, дизайн, воплощение, информационное наполнение, юмор, эстетика и утонченность — все эти составляющие зависят от замысла иллюстрации. Идеи вдыхают в рисунок жизнь.

Так откуда же берутся хорошие идеи? Вот несколько способов их найти.

Исследование — это сбор материала об объекте. Дело в том, что нельзя проиллюстрировать то, чего вы не понимаете. Поэтому исследования так важны для процесса генерирования идей. Информацию можно искать в библиотеке, интернете, в архивах, можно опросить экспертов. Уже даже выбор источников способен оказать влияние на результат.

Тут вроде бы все понятно. В основе мозгового штурма — свободные ассоциации. Каждый участник подбрасывает идею в общий котел, все обсуждают ее, добавляют что-то свое, комбинируют, вводят новые условия. Главное в мозговом штурме — обсудить идеи в неформальной обстановке. Участники не комментируют и не критикуют идеи. Смысл в том, чтобы вдохновить друг друга.

Йорг Блок

Ментальная карта — это визуализация мыслительного процесса в виде, как вы сами понимаете, карты. Все начинается с ключевого слова, например предмета или темы, которую нужно проиллюстрировать. Далее мы пишем или зарисовываем самые глубокие ассоциации с этой темой. После этого переходим к заключению или продолжаем развивать темы, пока не закончатся варианты.

Помимо исследования темы, полезно иметь собственный каталог изображений. Вдохновляйтесь иллюстрациями и создайте свой бумажный или цифровой визуальный архив. Собирайте картинки и фотографии, которые вам нравятся и стимулируют вас. Комиксы, журналы, словари, нон-фикшн, игрушки, кино — все это может послужить вдохновением, как и вещи с блошиного рынка.

Макс Фидлер

Простейший способ разработки идеи — поговорить с кем-нибудь о ней, а не думать

в одиночку. Совместные размышления открывают новые грани и разбивают ментальные блоки. Причем ваш собеседник даже может почти не участвовать в диалоге, ведь когда вы начинаете рассказывать о своих замыслах и текущих результатах, сам этот рассказ может натолкнуть на новые идеи и решения.

И еще кое-что. Хорошие идеи мимолетны и мгновенно забываются, так что записывайте их сразу! Это только кажется, что блестящую новую идею вы никогда не забудете, обычно она без следа исчезает из памяти.

Ютта Бюкер

Плохое искусство

Повсеместное распространение цифровых медиа породило странный феномен:

новым и ключевым фактором в дизайне теперь считается «обаяние». Это реакция

на доведенные до бездушного совершенства, вылизанные иллюстрации 1990-х и 2000-х: людям захотелось незаконченности, «очаровательного несовершенства».

Томи Унгерер

Сейчас на пике популярности — иллюстрации, выполненные с милой небрежностью; как будто вы на самом деле и рисовать-то толком не умеете, но при этом создаете что-то очень оригинальное.

Примитивное искусство, безусловно, очаровывает, выглядит милым и «новым». Но порой не соответствует основному принципу дизайна: хорошая иллюстрация должна иметь содержание. Нужна не только оболочка, но и суть. Не забывайте об этом.

Материалы и иллюстрации из книги «Рождение иллюстратора»

Источник

Чем занимается коммерческий иллюстратор

Иллюстрация не устарела вместе с печатными книгами. Она до сих пор востребована — но уже в цифре.

Иллюстрация — это картинка со смыслом, которая сопровождает статью, раздел на сайте или главу в книге. Она всегда привязана к истории: помогает лучше понять содержание текста или вникнуть в какую-то ситуацию.

Для создания таких изображений мало владеть художественными приёмами и софтом — нужно креативно мыслить, находить необычные метафоры и показывать привычные вещи под другим углом.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор создаёт любые картинки, которые дополняют и раскрывают содержание статьи, книги, рекламного слогана, общественного явления. Эти изображения бывают очень разными как по своим функциям, так и по технике исполнения.

Пишущий дизайнер. Пришла в профессию, получив второе образование, ранее занималась когнитивными исследованиями, SMM и копирайтингом. Пишет о визуальных трендах, делится наблюдениями из отрасли и техническими лайфхаками.

Художественные и технические иллюстрации

Когда мы говорим об иллюстрации, обычно представляется художественный образ. Яркие и метафоричные картинки иллюстраторы создают для книг, статей и рекламы. Такие изображения не претендуют на объективность и точное изображение предметов — скорее они воздействуют на эмоции, заставляют задуматься и настраивают на нужный лад. Это художественная иллюстрация.

Помимо красочных картинок, в которые хочется вглядываться и искать скрытые смыслы, есть ещё схемы и чертежи. И это тоже иллюстрации, только технические. Цель иллюстратора в таком случае — максимально понятно и наглядно передать конструкцию предмета или последовательность действий. Это нужно, когда текста недостаточно для объяснения какого-то феномена.

Иногда грань между художественной и технической иллюстрацией стирается. Вот отличный пример:

Растровые и векторные

Часто иллюстратор умеет работать и с растровой, и с векторной графикой. Растровая состоит из пикселей — маленьких цветных точек, которые складываются в изображения. Векторная графика состоит из фигур, образованных кривыми, — все векторные изображения могут быть записаны в числах по координатам точек.

К растровым иллюстрациям, например, относятся фотоколлажи или картинки, нарисованные кистями в Photoshop. У них есть два минуса: изображения теряют качество при масштабировании и много весят. Зато в растре иллюстратору удобнее прорабатывать мелкие детали.

Векторные иллюстрации рисуют в Adobe Illustrator или Corel Draw. Они масштабируются без потери качества и мало весят. Часто иллюстраторы делают такие картинки для сайтов или приложений.

Статичные и анимированные

Раньше профессия иллюстратора была никак не связана с моушн-графикой : на страницах книг и журналов могли быть только статичные изображения. Но с тех пор как иллюстрация перекочевала в цифру, на сайтах стали использовать и движущиеся картинки. Короткую анимацию иллюстраторы нередко делают для рекламы или для обложек статей.

Анимация позволяет зрителю увидеть больше: не одно изображение, а последовательность кадров. Так визуальная история обрастает подробностями. Но у движущихся картинок есть один большой минус — они долго загружаются. Если у пользователя медленный интернет, такая иллюстрация может застыть в неприглядном положении или вовсе не отобразиться. Поэтому большинство компаний до сих пор отдают предпочтение статичной графике.

Где работают иллюстраторы

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Печатные и онлайн-издания

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Интерфейсы

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Реклама и фирменный стиль

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Печатные книги

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной вёрстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко к краю страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Что должен уметь иллюстратор

Иллюстратор — это человек, который придумывает интересные образы, создаёт изображения и взаимодействует с коллегами: ведь иллюстрация не самостоятельный продукт, она всегда привязана к тексту, интерфейсу или бренду.

Профессия коммерческого иллюстратора востребована во многих сферах, и нужные навыки могут слегка различаться. Но любой специалист должен уметь работать с графическими редакторами и представлять информацию с помощью ярких образов.

Хотите научиться создавать иллюстрации — от скетча до готового результата? В этом помогут наши преподаватели! Записывайтесь на курс коммерческой иллюстрации.

Источник

Профессия иллюстратор: чем занимается и какие навыки необходимы?

Работа иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческое, но в то же время высокооплачиваемое дело, которое позволяет демонстрировать свои работы широкой аудитории.

Об особенностях профессии иллюстратора рассказала Анна Куварзина, выпускница Central Saint Martins, экс-педагог Кембриджской школы визуальных и исполнительских искусств, иллюстратор книги-бестселлера на Amazon и автор блога Artmama.blog в Instagram.

Содержание:

Иллюстратор — это востребованный специалист, который создает изображения на заказ. Он может рисовать рисунки от руки или в планшете, создавать коллажи с целью проиллюстрировать ими текст. То есть простыми словами иллюстратор — это специалист, который помогает что-либо проиллюстрировать с помощью доступных ему визуальных средств выражения.

Без этой профессии невозможно представить современный мир. Нас окружают изображения: они в книгах, на одежде, предметах быта, в рекламе и, конечно же, в интернете. Иллюстрации необходимы для выражения мыслей, усвоения информации, увеличения продаж и даже общения. Они делают пространство вокруг людей ярче и интереснее, да и в целом облегчают жизнь. Именно в этом кроется секрет популярности профессии иллюстратора.

Основное занятие иллюстратора — рисование. Он получает техническое задание на изображение и приступает к работе. При этом иллюстратор придерживается своего индивидуального стиля рисования и подходит к воплощению задачи творчески.

Что нужно, чтобы стать иллюстратором:

Забегая вперед, отмечу, что наличие художественного образования не является определяющим в этой профессии. Можно стать иллюстратором даже без диплома, но для этого потребуется целеустремленность, усидчивость, насмотренность и базовые знания о рисунке.

Чем отличается художник от иллюстратора

Раньше было проще: тот, кто профессионально рисовал, назывался художником. Но в наше время вопрос об отличительных чертах художника и иллюстратора поднимается очень часто: люди не понимают, есть ли разница между этими профессиями. Сейчас я объясню, в чем их основные отличия.

Художник делится своим внутренним состоянием с миром при помощи изобразительного искусства. Он создает произведения в первую очередь для себя, не по заказу. Художник может ставить своей целью затронуть чувства людей, вызвать эмоции, отразить действительность.

Он зарабатывает на том, что продает готовые картины, скульптуры, инсталляции, которые изначально создал по своему желанию, без технического задания со стороны.

Иллюстратор — это профессионал в области изобразительного искусства, который иллюстрирует что-либо на заказ, по техническому заданию. Его главная цель — выразить идею заказчика с помощью своего индивидуального стиля и видения. У него нет цели отразить собственное мировоззрение через картины или выплеснуть эмоции с помощью рисунков. Он получает оплату за выполненную работу.

Бывает, что иллюстратор выпускает свою собственную книгу или другую вещь, которую он сам создал, но при этом его тоже нельзя назвать «настоящим» художником, ведь созданная вещь отвечает законам индустрии и представляет коммерческий интерес. Это так или иначе ограничивает свободу творчества и является серьезным отличием от работы свободного художника.

Какие бывают иллюстраторы

Существует множество видов иллюстраторов, но самые популярные сейчас такие:

Какими инструментами пользуются иллюстраторы

Инструменты — это то, что необходимо иметь иллюстратору для осуществления задумки. Так как в наше время существует множество видов иллюстраторов, то и инструменты могут потребоваться разные:

Какие обязанности у иллюстратора и какие требования к нему предъявляют

Требования к иллюстратору:

Обязанности иллюстратора:

Где иллюстратору найти работу

Иллюстратор может искать работу несколькими путями, о которых мы подробно расскажем в таблице.

Как обучиться профессии

Один из самых популярных вопросов: как стать иллюстратором, стоит ли учиться в художественной школе или вузе. Многие интересуются, какое образование выбрать и есть ли разница между классическим колледжем и онлайн-курсами.

Я считаю, что образование — это хорошо, но оно может и навредить. К выбору обучения нужно подходить осторожно. Например, в русской художественной школе чаще всего преподают реализм, но в современном мире он не актуален — сейчас востребованы иллюстраторы с собственным стилем и видением действительности. Реализм им не поможет, а лишь создаст трудности. Если у начинающего иллюстратора уже есть за спиной художественная школа, то это хорошо, но если ее нет, то переживать не стоит — этот факт не помешает найти клиентов.

Можно пойти учиться на иллюстратора в вуз, если у вас есть время, желание и возможность. Лично я пошла этим путем и закончила один из лучших мировых вузов в сфере искусства — Central Saint Martins College of Arts and Design. Это дает хорошую базу знаний, практический опыт, а также заставляет выйти из зоны комфорта.

Но это все равно не гарантирует успеха в профессии — об этом мало кто говорит, но тем не менее это так. Если же времени нет, то войти в профессию иллюстратора можно и без высшего образования, потому что она творческая и субъективная.

Онлайн-курсы

Онлайн-курсы заслуженно получили широкое распространение: их можно проходить в удобное время из любой точки планеты. Существует множество курсов, среди которых обязательно найдется тот, который соответствует запросу: можно повысить квалификацию, изучить определенное художественное направление, прослушать лекции интересного специалиста.

После семи лет преподавания иллюстрации в Кембридже я тоже запустила курс по иллюстрации, который проходит в онлайн-формате. Кстати, его прошла иллюстратор Екатерина Анфилова, которая после курса получила контракт с агентством Bright.

Как стать иллюстратором самостоятельно

Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно иметь сильное желание и понимание того, что именно вы хотите рисовать. Если вы абсолютный новичок, то наиболее важным шагом в вашей практике будет поиск способа самовыражения в рисовании.

Однако, это не значит, что придется часами сидеть за мольбертом и учиться много лет в художественной школе. Студентам-иллюстраторам Кембриджского колледжа, в котором я преподавала иллюстрацию, давали задание нарисовать любой окружающий предмет так, как они это могут, по-своему. Провести такую тренировку может каждый желающий — это поможет выработать свой стиль, развить воображение и «набить руку».

Советы начинающим иллюстраторам:

То есть рисовать с фотографии или любой картинки. Главное — делать это по-своему: не срисовывать, а искать индивидуальный художественный стиль. Это нужно для того, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш.

Главное — ни в коем случае не пытайтесь выдавать их за свои. Когда я вспоминаю свое обучение, я понимаю, что копирование было полезно в начале пути, когда у меня не было уверенности в своих художественных способностях. Когда у вас мало опыта, копирование может стать отличным началом большого пути.

Лайфхаки: попробуйте использовать те же самые материалы, что и художник. А также анализируйте процесс: определите, какие художественные техники вы предпочитаете, что вам дается проще, а что труднее. При этом важно помнить: копирование чужого стиля без работы над собственными идеями чревато опасностью превратиться в копировальную машину без индивидуальности.

Вы можете вообще отказаться от рисования и все равно остаться иллюстратором, используя совершенно другие средства: фотографии, коллажи, векторную графику. Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только рисованием изображений. Рисуйте в своем стиле, рисуйте так, как вы можете. Если художество дается нелегко, поэкспериментируйте и найдите другие варианты проявить себя.

Плюсы и минусы профессии

Как и в любой профессии, в профессии иллюстратора есть свои достоинства и недостатки. Конечно, достоинств больше!

Плюсы:

Минусы:

Сколько получают иллюстраторы

Зарплата иллюстратора обычно не фиксирована. Она зависит от проекта, текущих задач и объемов. Есть несколько видов заработка:

Так как я живу и работаю в Англии, стране, в которой хорошо платят за иллюстрации, могу сказать, что здесь стоимость иллюстраций колеблется от 1500 до 10 000 фунтов за иллюстрацию книги (от 150 000 до миллиона рублей), от 200 фунтов за небольшую картинку для журнала и от 2000 фунтов за большой журнальный разворот (от 20 тыс. до 200 тыс. рублей). Например, за иллюстрацию книги психолога Жаклин Сперлинг Find Your Fierce мне заплатили 400 тыс. рублей, хотя я нарисовала для нее всего 14 черно-белых картинок.

Конечно, если с иллюстратором захочет сотрудничать крупный бренд, то он заплатит выше рыночной цены, но для получения подобного контракта нужно иметь сильное портфолио и перечень крупных проектов, в которых участвовал иллюстратор.

В России рынок иллюстрации только набирает обороты, поэтому работа специалиста оплачивается меньше, чем в Европе. Я верю, что в ближайшем будущем Россия догонит западные страны, ведь у нас много талантливых ребят. А пока что я рекомендую россиянам выходить на международный рынок и искать заказы за рубежом.

Фото на обложке и в тексте предоставлены автором

Источник