инталия что это такое
Инталия
Полезное
Смотреть что такое «Инталия» в других словарях:
Инталия — Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте Инталия (от итал. … Википедия
инталия — камень, гемма Словарь русских синонимов. инталия сущ., кол во синонимов: 3 • гемма (7) • интальо … Словарь синонимов
ИНТАЛИЯ — (от латинского intaglio резьба), резной камень (гемма) с углубленным изображением. Служили главным образом печатями … Современная энциклопедия
ИНТАЛИЯ — (от итал. intaglio резьба) гемма с углубленным изображением … Большой Энциклопедический словарь
Инталия — (от итал. intaglio резьба), резной камень (гемма) с углублённым изображением. Инталии служили главным образом печатями. Появились в 4 м тысячелетии до н. э. (в странах Древнего Востока), широко распространились в период античности.… … Художественная энциклопедия
Инталия — (от латинского intaglio резьба), резной камень (гемма) с углубленным изображением. Служили главным образом печатями. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
инталия — (от итал. intaglio резьба), гемма с углублённым изображением. * * * ИНТАЛИЯ ИНТАЛИЯ (от итал. intaglio резьба), гемма (см. ГЕММА (камень)) с углубленным изображением … Энциклопедический словарь
инталия — ж. 1. Драгоценный или полудрагоценный камень с вырезанными углубленными на нём надписью или изображениями как произведение глиптиники. 2. Брошь или кольцо с таким камнем. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Инталия — (от итал. intaglio резьба) резной камень с выгравированным углубленным изображением. См. Гемма, Глиптика. (И.А. Лисовый, К.А. Ревяко. Античный мир в терминах, именах и названиях: Словарь справочник по истории и культуре Древней Греции и… … Античный мир. Словарь-справочник.
Инталия – это разновидность резьбы по драгоценному камню, при котором изображение как бы утоплено внутрь материала. Подобным образом работают не только с ювелирными материалами, но и изготавливают огромное количество декоративных элементов для интерьеров (фреска, картины и т.д.). Также метод известен и в типографском деле.
Впервые техника инталии была известна еще древним шумерским ювелирам 4000 лет до нашей эры. Они использовали т.н. отрицательную резьбу на всех твердых материалах, вплоть до раковин или кварца. В средние века техника получила свое распространение благодаря тому, что с ее помощью можно было изготовлять различные печати. Средневековые мастера умело объединяли в одном изделии ювелирное украшение и атрибут знака собственности. Именно с тех времен нам и известны популярные до сих пор перстни печатки.
Помимо перстней, со временем печатки стали вставлять и в различные броши или медальоны. Они становились семейной реликвией, и даже по истечению времени, когда печать теряла свою юридическую силу (например, после кончины ее владельца), печатки продолжали носить, но уже используя в качестве защитного амулета.
Еще одной характерной областью, где инталия незаменима, является изготовление различных нательных иконок и панагий. В качестве камня для таких изделий наиболее удобно использовать различные топазы, рубины, аметисты или даже кварцы.
Ювелирные изделия с применением инталии на драгоценном камне всегда считались статусными и подчеркивали высокий уровень их обладателя. Во времена Цезаря свободным гражданам Рима даже было запрещено их носить, это была привилегия только высокопоставленных патрициев.
Инталия украшение вечности
Миниатюрная резьба на драгоценных камнях — «глиптика», одно из древнейших искусств. Еще в IV веке до нашей эры были сделаны первые попытки вырезать объемные изображения, уходящие вглубь плоской поверхности камня, так называемые инталии. Изначально они использовались в качестве именной печати её обладателя, поскольку в мягкой глине или воске инталия оставляет рельефный оттиск. Такие печати накладывались на официальные и частные документы, письма, ларцы с драгоценностями, амфоры с вином и маслом, двери домов. Благодаря необычайной прочности драгоценных минералов, из которых выполнялись инталии, до наших времен дошли шедевры древних мастеров в отличной сохранности. Техника создания инталии крайне сложна: требуется виртуозное мастерство и высочайшее художественное дарование, а также невероятное упорство резчика, ведь на создание одной инталии уходят многие месяцы, а иногда и годы.
Коллекционированием инталий увлекались коронованные особы, аристократы, ученые, художники. Те, кто не имел возможности купить оригиналы, собирали хотя бы их слепки. Так, великий Гёте мог позволить себе только коллекцию слепков с античных инталий, но утверждал, что это одно из лучших его приобретений. Одним из самых страстных коллекционеров инталий была императрица Екатерина II. И по сей день в Эрмитаже хранится примерно 20 тысяч изделий с резными драгоценными камнями.
Особенно популярны инталии стали в эпоху правления английской королевы Виктории. Необычайная строгость нравов тех времён не позволяла дамам носить слишком яркие украшения, а инталии давали возможность продемонстрировать богатство, роскошь и великолепный вкус обладательницы этого ювелирного произведения искусства, не вызывая осуждения со стороны светского общества.
В середине XIX века основные направления искусства стали отдаляться от классической ориентации. Глиптика лишилась традиционных покровителей и заказчиков, и была практически забыта. Сегодня этим искусством владеет считанное число мастеров, что придает особую ценность их работам. В отличие от древних мастеров, современные интальеры работают в технике «инверсной инталии» на прозрачном камне. Изображение гравируется на обратной стороне камня, что намного усложняет работу, так как мастер работает практически «вслепую».
Новый виток популярности: инталии и камеи
Говорят, что все новое, это хорошо забытое старое, и что мода развивается по спирали. И когда речь идет об украшениях, то в первую очередь это касается резных вставок (глиптики) в ювелирном искусстве. Использование камнерезных вставок (камей и инталий) в украшениях всегда было уделом избранных, и в первую очередь потому, что они всегда стоили очень дорого, так как изготовление требует высоких навыков мастерства и занимает очень много времени. Особенно, если речь идет о резьбе на твердых камнях.
Камеи и инталии на агатах, сердоликах и яшмах дошли до нас в неизменном виде со времен Древней Греции и Рима. В каждой уважаемой семье имелась фамильная драгоценность с камей или инталией, которая использовалась качестве печати.
Но и как вставки для создания удивительных по красоте и мастерству исполнения украшений они использовались весьма часто. И это неудивительно! Ведь глиптика сочетает в себе красоту природного камня и высшее художественное искусство. Для примера — художник может исправить неудачный мазок или даже часть картины, а каждая точка вырезанная на камне, остается там навсегда. В масштабах инталии даже доля миллиметра играет роль в окончательной художественной ценности и общей красоте.
Но вернемся к моде на глиптику. Общем-то, она и не проходила никогда, так как благородство этих миниатюрных произведений искусства, их высокий статус (благодаря стоимости) и элитность всегда привлекала ценителей прекрасного. Временами случались всплески моды на историзм, например, как первой половине 19 вв, когда зародился стиль классицизм, отсылающий к истокам художественной культуры Древней Греции и Риму, в моду вошли простые линии одежды, архитектуре — колонны, портики, а красавицы Парижа и Санкт-Петербурга щеголяли в украшениях с камеями в античном стиле.
Так же, не могу не упомянуть о том, что камеи и инталии — это одно из немного в ювелирном искусстве, что ценится в основном именно за художественную ценность и уникальность, а не за стоимость материалов. А соответственно, их цена никогда не станет меньше.
Многие состоятельные люди, как прошлого, так и современности, коллекционируют камеи и инталии наравне с живописью.
А теперь из Рима и Парижа эпохи Бонапарта вернемся наши дни.
Сегодня на пике моды снова историзм и винтаж. Неудивительно, что модные ювелирные дома и бренды обернулись в сторону резных вставок. Лидия Куртель, Ювелирный дом Gurhan, Mimi (линия Cameos), Dior Joaillerie, Pomellato (коллекция Eva), Gianni Lazzaro и Just Cavalli (изделия Cameo). А украшения с камеями носят Мишель Обама, Анджелина Джоли и другие голливудские звезды, которых давно не удивишь размером драгоценных камней, но которым хочется новых и удивительных украшений.
Что же еще сможет так удивительно органично сочетать в себе античность, винтаж, традиции хорошего вкуса, современные технологии и мотивы, как не резные вставки в украшениях? Какой аксессуар мгновенно придаст даже неброскому офисному костюму уникальный шарм и аристократичный стиль?
По сути, каждая инталия и камея — это картина, вырезанная в камне, со своим сюжетом и композицией, рассматривать и наслаждаться красотой которой можно бесконечно!
Инталии: 10 интересных фактов об этих резных камнях
Сегодня я хочу внести свой вклад в популяризацию классических ювелирных методов работы с драгоценными камнями и поделиться с вами 10 интересными фактами об инталиях, которые я узнала из разговора с Ярославом Аргентовым. Прежде всего, он обратил мое внимание на то, что резьба по камню или глиптика – это один из самых первых методов обработки минералов, зародившийся задолго до привычных в наши дни огранок. Еще в незапамятные времена древние мастера прибегали к ней, стремясь предать невзрачному камню выразительность и ценность.
Также во время разговора я почерпнула для себя ещё десять интересных фактов, которыми хочу поделиться с вами.
1. Инталии появились раньше, чем более популярные камео: их появление теряется в глубине веков. Достаточно развитым это искусство предстаёт на Востоке в IV-III тысячелетии до н.э., а вот широкое распространение инталии получили во времена античности.
2. Оптические, электрические и магнитные свойства камней, замеченные древним человеком, породили веру в сверхъестественную силу самоцветов. Люди стали вырезать на их поверхности определённые знаки и изображения, считая, что это увеличивает силу их действия, и таким образом драгоценные камни с резьбой превратились в амулеты.
4. Печать в древности прикладывалась не только к письму, завещанию или официальному документу. Ею также опечатывали ларцы и кладовые с ценностями, амфоры с вином и маслом, а если верить комедиографу Аристофану, то в его время ревнивые мужья ставили печать даже на двери гинекея! Владелец эргастерия ставил печать на изделия, которые выпускала его мастерская, тем самым удостоверяя их качество.
5. Одним из самых крупных коллекционеров гемм стала великая императрица Екатерина II. Она называла свою страсть «каменной болезнью, прилипчивой, как чесотка» и приобретала как отдельные камеи, найденные в Помпеях, так и целые собрания (например, набор драгоценностей, принадлежавший герцогу Орлеанскому). При этом вся ценность заключалась именно в геммах. Она с легкостью «разбирала» украшения, чаши, ларцы и т.д. В результате коллекция дошла до нас в виде гемм, оправленных в строгие классические формы.
6. Коллекционированием инталий увлекались не только коронованные особы, но и аристократы, ученые, художники. Те же, кто не имел возможности купить оригиналы, собирали хотя бы их слепки. Так великий Гёте мог себе позволить только коллекцию слепков с античных инталий, но утверждал, что это одно из лучших его приобретений.
7. В настоящее время самая большая коллекция гемм в мире находится в Эрмитаже: по разным отделам распределены порядка 20 000 экземпляров.
8. Технология резьбы по камням-самоцветам за многие тысячелетия принципиально не изменилась, разве что появилась возможность использовать электрический привод и оптические приборы. По-прежнему это ручная работа, требующая воображения и необыкновенного терпения.
9. Сложность создания инталий заключается в том, что вся работа проводится практически вслепую, ведь поверхность драгоценного камня скрыта при резьбе под абразивом, смешанным с маслом и водой. Мастер периодически очищает поверхность камня и делает пробные оттиски. Кстати, создавая рисунок, он должен постоянно помнить о зеркальном отображении.
10. Инталии довольно сложно однозначно оценить, ведь во внимание принимается много различных параметров. В их число входит мастерство исполнения, известность автора и, конечно, стоимость камня.
Недавно я собственными глазами увидела резные экземпляры, дошедшие до нас через тысячелетия, посетив с Ярославом Аргентовым закрытое хранилище гемм в Париже. Увиденные мною образцы искусства не только выдержали испытание временем, но и сохранились в своём первозданном виде. Это было впечатляющее зрелище! Думаю, долголетие инталий стоит добавить к десятку интересных фактов, перечисленных выше.