Сюжет роденовский что это значит
«Когда заговорят камни»: любовь великого Родена, разрушившая жизнь
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
И камни действительно заговорили! Да так, что не приведи Господь такое испытать никому. Камилле довелось встретить в одном лице господина, «который ничего не даст тебе кроме безумия», и господина, «который подарит любовь, после которой не умирают».
Камилла Клодель, милая и талантливая девушка, родившаяся в провинции Франции Шампань, и Огюст Роден встретились, когда ей не было ещё и 20, а он уже был 40-летним скульптором, работами которого восхищались. Она стала его натурщицей, музой, радостью, любовницей и вдохновением, а он стал ей судьбой и её злым роком.
Камилла родилась в обеспеченной семье французских буржуа, но её детство не было безоблачным из-за постоянных семейных скандалов. Правда, родители с пониманием относились к её увлечению скульптурой и разрешали ей лепить, несмотря на увещевания соседей, что приличная девушка должна шить и вышивать, а не возиться с глиной.
В 1881 году семья Клодель переехала в Париж. Великий Альфред Буше, увидев её работы, разглядел в ней большой талант и позвал в мастерскую на Нотр-Дам-де-Шан.
С Роденом Камиллу свёл случай. Когда Буше уехал в Италию, он передал руководство мастерской Огюсту, а тот сразу обратил внимание на талантливую девушку и даже взял её в команду своих учеников, которые работали над большим государственным заказом – монументом «Врата Ада».
Девушка достаточно скоро стала ассистенткой и помощницей Родена. Мастер доверял ей лепить часть своих композиций, а она набиралась у него опыта, формировала собственный стиль и даже начала экспонировать собственные работы. Но справедливости ради нужно признать, что и мастер пользовался идеями своей талантливой ученицы. Поэтому сегодня очень сложно разобраться в авторстве идей этого творческого симбиоза.
Впрочем, это была любовь с первого взгляда. Встреча с юной барышней вызвала в душе скульптора бурю эмоций и чувство робости. А Камилла сразу поняла, что это надолго. Великий скульптор часто появлялся со своей юной возлюбленной на приёмах и гордился своей начитанной, красивой и оригинальной в своих суждениях барышней.
Камилла ждала от Родена предложения стать официальной женой. Он молчал. А однажды она узнала о Розе – женщине, которая родила её возлюбленному сына, вела его хозяйство, окружала заботой и теплом. Камилла была уверена, что он бросит эту необразованную крестьянку и не признает сына. Ведь это она, Камилла, и умница, и красавица, и большой талант. Но годы шли, а Роден и не собирался ничего менять, не желая терять ни одну из женщин.
Камилла уже давно осознала, что её творчество и любовь обречены на провал, но конец её терпению пришёл, когда по требованию Родена ей пришлось сделать аборт, после которого она лишилась возможности стать матерью. Ещё недавно любящая женщина чувствует себя униженной и растоптанной. Даже искусство не помогает исправить ситуацию. И тогда она принимает сложное для неё решение – уйти от Родена навсегда.
Постепенно Камилла нищает. В письмах друзьям она пишет, что одежда её так изношена, что она не может выйти на улицу. Впереди у неё только безысходность и долгие три десятка лет в психиатрической больнице.
А Роден узаконил отношение с Розой, но так и не смог забыть свою возлюбленную. Он и на смертном одре бредил только Камиллой.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
СЮЖЕТ РОДЕНОВСКИЙ
Несколько лет назад в Сатке, в сквере у ДК «Магнезит», обосновались две скульптуры Родена — «Мыслитель» и «Тень». На наши вопросы ответила руководитель пресс-службы Группы «Магнезит» Татьяна ЗАБРОДИНА.
— Представленные в Сатке работы Родена, и «Мыслитель», и «Тень», — это оригиналы второго литья из частной коллекции, выполненные по оригинальным формам уже после смерти известного скульптора, — рассказывает Татьяна Забродина. — Они сертифицированы Музеем Родена как точные репродукции работ мастера, хранящихся в собрании экспонатов. Для российского зрителя это не совсем обычный подход. Однако согласно французскому законодательству эти работы считаются оригиналами второго литья. В мире существует более 20 оригиналов второго литья скульптуры «Мыслитель». Они принадлежат городам или коллекциям авторитетных музеев, в том числе ГМИИ им. Пушкина в Москве.
— Где были сделаны отливки скульптур, которые сейчас выставлены в Сатке?
— «Мыслитель» и «Тень» произведены методом литья по восковой модели в знаменитой литейной мастерской Вальзуани (Valsuani), Бокель, во Франции. Именно в этой мастерской свои работы еще при жизни отливали Роден, Дали, Ренуар, Модильяни, Гоген и другие мастера с мировым именем. Стоит отметить, что «Мыслитель» и «Тень» стали самостоятельными произведениями в ходе работы над величайшим творением Родена, над которым он трудился до конца жизни, — композиции «Врата ада». Заказ на оформление главных дверей строившегося Музея декоративных искусств в Париже автор получил от французского правительства в 1880 году. Это произведение так и не было закончено и барельеф так никогда не украшал вход в Музей декоративных искусств. Сегодня этот признанный шедевр мастера занимает почетное место в Музее Родена.
— Но каким образом работы Родена оказались в Сатке? Почему именно Роден и именно «Мыслитель» и «Тень»?
— Летом и осенью 2011 года, во время празднования 110-летия комбината «Магнезит», в Сатке проходила уникальная выставка скульптуры «Творцы миров». Это самая крупная за последние 20 лет совместная выставка работ ведущих российских скульпторов, признанных в России и за рубежом. На ней для широкого обозрения было представлено собрание экспонатов разного масштаба из музейных коллекций и частных собраний. За время работы, помимо жителей Саткинского района, выставку посетили свыше 15 тысяч россиян из различных регионов… «Мыслитель» и «Тень» стали логичным продолжением этой выставки, создав своеобразный мост от лучших образцов отечественной современной скульптуры конца XX — начала XXI века к шедеврам мировой культуры конца XIX — начала XX века, уже ставших классикой. При этом стоит отметить, что Огюст Роден — один из основоположников импрессионизма в скульптуре, его считали революционером и превозносили как великого новатора.
— Почему скульптуры установлены на заднем крыльце ДК «Магнезит», а не в самом сквере?
— Так сложилось исторически: для размещения скульптурных произведений в рамках выставки «Творцы миров» был задействован сам ДК «Магнезит» и сквер вокруг него. Для того чтобы вписать шедевры Родена в пространство выставки и при этом не смешивать их с работами российских мастеров, было выбрано место на возвышении у стен дворца, где они размещены и поныне. В настоящее время рассматривается вопрос о возможности изменения места установки скульптур в Сатке, но окончательного решения пока не принято.
— Охраняются ли скульптуры?
— Да. Но это мы оставим без комментариев.
— Итак, в 2011 году в Сатке проходили «Творцы мира», в 2013-м действует другая выставка — «Запорожцы»… Что в этой связи планируется провести в дальнейшем?
— Реализация культурных и образовательных проектов в регионе — одно из ключевых направлений социальной политики Группы «Магнезит».
На открытии выставки «Запорожцы» генеральный директор Группы «Магнезит» Сергей Одегов отметил: «Реализация инициатив, ориентированных на гармоничное развитие личности, повышение уровня образования и жизни людей, — ключевые направления социальной политики компании. В прошлом году «Магнезит» стал членом международного общества «Друзья Русского музея», и мы готовы продолжать это сотрудничество по развитию культурно-образовательных и просветительских программ и в дальнейшем».
Для справки
«Мыслитель» являет пример одной из самых известных и узнаваемых скульптур в мире. Он был создан в период между 1880 и 1882 годами. Первоначально «Мыслитель» был размером всего 72 сантиметра. В 1902 году Роден принял решение увеличить скульптуру, придав ей монументальность. Самого известного монументального «Мыслителя» Роден подарил Парижу.
Высота скульптуры — 1,83 метра.
«Мыслитель» и «Тень» — бронзовые скульптуры, отлитые в песчаные формы.
СЮЖЕТ РОДЕНОВСКИЙ
Несколько лет назад в Сатке, в сквере у ДК «Магнезит», обосновались две скульптуры Родена — «Мыслитель» и «Тень». На наши вопросы ответила руководитель пресс-службы Группы «Магнезит» Татьяна ЗАБРОДИНА.
— Представленные в Сатке работы Родена, и «Мыслитель», и «Тень», — это оригиналы второго литья из частной коллекции, выполненные по оригинальным формам уже после смерти известного скульптора, — рассказывает Татьяна Забродина. — Они сертифицированы Музеем Родена как точные репродукции работ мастера, хранящихся в собрании экспонатов. Для российского зрителя это не совсем обычный подход. Однако согласно французскому законодательству эти работы считаются оригиналами второго литья. В мире существует более 20 оригиналов второго литья скульптуры «Мыслитель». Они принадлежат городам или коллекциям авторитетных музеев, в том числе ГМИИ им. Пушкина в Москве.
— Где были сделаны отливки скульптур, которые сейчас выставлены в Сатке?
— «Мыслитель» и «Тень» произведены методом литья по восковой модели в знаменитой литейной мастерской Вальзуани (Valsuani), Бокель, во Франции. Именно в этой мастерской свои работы еще при жизни отливали Роден, Дали, Ренуар, Модильяни, Гоген и другие мастера с мировым именем. Стоит отметить, что «Мыслитель» и «Тень» стали самостоятельными произведениями в ходе работы над величайшим творением Родена, над которым он трудился до конца жизни, — композиции «Врата ада». Заказ на оформление главных дверей строившегося Музея декоративных искусств в Париже автор получил от французского правительства в 1880 году. Это произведение так и не было закончено и барельеф так никогда не украшал вход в Музей декоративных искусств. Сегодня этот признанный шедевр мастера занимает почетное место в Музее Родена.
— Но каким образом работы Родена оказались в Сатке? Почему именно Роден и именно «Мыслитель» и «Тень»?
— Летом и осенью 2011 года, во время празднования 110-летия комбината «Магнезит», в Сатке проходила уникальная выставка скульптуры «Творцы миров». Это самая крупная за последние 20 лет совместная выставка работ ведущих российских скульпторов, признанных в России и за рубежом. На ней для широкого обозрения было представлено собрание экспонатов разного масштаба из музейных коллекций и частных собраний. За время работы, помимо жителей Саткинского района, выставку посетили свыше 15 тысяч россиян из различных регионов… «Мыслитель» и «Тень» стали логичным продолжением этой выставки, создав своеобразный мост от лучших образцов отечественной современной скульптуры конца XX — начала XXI века к шедеврам мировой культуры конца XIX — начала XX века, уже ставших классикой. При этом стоит отметить, что Огюст Роден — один из основоположников импрессионизма в скульптуре, его считали революционером и превозносили как великого новатора.
— Почему скульптуры установлены на заднем крыльце ДК «Магнезит», а не в самом сквере?
— Так сложилось исторически: для размещения скульптурных произведений в рамках выставки «Творцы миров» был задействован сам ДК «Магнезит» и сквер вокруг него. Для того чтобы вписать шедевры Родена в пространство выставки и при этом не смешивать их с работами российских мастеров, было выбрано место на возвышении у стен дворца, где они размещены и поныне. В настоящее время рассматривается вопрос о возможности изменения места установки скульптур в Сатке, но окончательного решения пока не принято.
— Охраняются ли скульптуры?
— Да. Но это мы оставим без комментариев.
— Итак, в 2011 году в Сатке проходили «Творцы мира», в 2013-м действует другая выставка — «Запорожцы»… Что в этой связи планируется провести в дальнейшем?
— Реализация культурных и образовательных проектов в регионе — одно из ключевых направлений социальной политики Группы «Магнезит».
На открытии выставки «Запорожцы» генеральный директор Группы «Магнезит» Сергей Одегов отметил: «Реализация инициатив, ориентированных на гармоничное развитие личности, повышение уровня образования и жизни людей, — ключевые направления социальной политики компании. В прошлом году «Магнезит» стал членом международного общества «Друзья Русского музея», и мы готовы продолжать это сотрудничество по развитию культурно-образовательных и просветительских программ и в дальнейшем».
Для справки
«Мыслитель» являет пример одной из самых известных и узнаваемых скульптур в мире. Он был создан в период между 1880 и 1882 годами. Первоначально «Мыслитель» был размером всего 72 сантиметра. В 1902 году Роден принял решение увеличить скульптуру, придав ей монументальность. Самого известного монументального «Мыслителя» Роден подарил Парижу.
Высота скульптуры — 1,83 метра.
«Мыслитель» и «Тень» — бронзовые скульптуры, отлитые в песчаные формы.
Дорогие пикабушники! Лига искусствоведов приветствует вас!
В этой первой, ознакомительной серии постов мы представим вам творчество французского скульптора Огюста Родена / Auguste Rodin (1840-1917), который по праву считается одним из интереснейших и значительнейших явлений в истории мирового искусства.
Его творчество оказало заметное влияние на многие поколения скульпторов. Путём смелых поисков и дерзаний он смог внести свежую струю в искусство пластики, разрушив застывшие академические традиции. Роден считается одним из основоположников современной скульптуры.
Эта серия постов должна стать своего рода примером множества тем, связанных с искусством, о которых в нашем сообществе будут регулярно выходить посты под разными рубриками.
Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) родился 12 ноября 1840 года в семье мелкого парижского служащего и горничной. С раннего детства он проявлял склонность к рисованию. Позже он вспоминал, что всё время рисовал «углём на оберточной бумаге или мелом на мостовой».
В возрасте 14 лет он поступил в бесплатную школу рисования (École Gratuite de Dessin), в которой проучился три года с 1854 по 1857 годы. Его первый учитель Орас Лекок де Буободран применял методику рисования, направленную на развитие зрительной памяти художника – надо было запомнить модель, изучая её в течение нескольких минут, а затем по памяти воспроизвести её. Благодаря этим упражнениям Огюст научился быстро схватывать главное в натуре, моментально разглядеть самую суть образа, запоминая все детали.
Юный Роден любил ходить в Лувр и рисовать античные скульптуры. Он был частым гостем и в Ботаническом саду, где по совету известного скульптора-анималиста Антуана-Луи Бари, курсы которого он посещал в Музее естественной истории, любил часами рисовать животных. Постоянно посещая выставки импрессионистов, он подружился со многими из них. Всё это сыграло заметную роль в формировании его стиля.
После окончания бесплатной школы Огюст трижды безуспешно пытался продолжить обучение в Школе изящных искусств и ему пришлось зарабатывать на жизнь, работая декоратором. Когда Огюсту исполнилось 21 год, ему пришлось взять на себя обеспечение всей семьи – отец уже не работал и получал мизерную пенсию.
Роден долгое время работал оформителем и помощником в мастерской Альбера Каррье-Беллёза. Большая часть его работ того периода не сохранилась или не подлежит идентификации, так как он тогда в основном не подписывал свои работы. Авторство значительной части работ, выполненных Роденом в то время, принадлежит Альберу Каррье-Беллёзу. До наших дней сохранилось здание театра Гобен в Париже, фасад которого оформлял великий Роден. Сейчас там располагается кинотеатр.
Когда ему было 24 года он взял к себе в натурщицы молодую симпатичную деревенскую девушку Розу Бёре, работавшую швеёй. Именно с Розы он создал свои бюсты «Девушка в шляпе с цветами» (1865-1870) и «Миньон» (1870). Несмотря на непростые взаимоотношения, Роза оставалась с Огюстом до конца его жизни и даже родила ему сына, которого назвала в его честь Огюстом. Но будучи рождённым не в браке, ребёнок получил фамилию матери. Несмотря на многочисленных любовниц скульптора, Роза Баре сопровождала его на протяжении его жизни. Они оформили законный брак в 1916 году, за год до смерти Родена и за месяц до смерти Розы.
Возвращаясь к юным годам скульптора: вскоре после встречи с Розой, Роден приспособил под мастерскую конюшню, сняв её за 120 франков в год. От холода и сырости в этой «мастерской» погибло много творений великого мастера. Особенно жаль было Родену его скульптуру «Юность», про которую он как-то сказал, что он «никогда не создавал ничего лучше её».
Здесь же мастер сотворил бюст «Человек со сломанным носом», натурой для которого послужил местный житель, лицо которого поразило скульптора своей живостью и экспрессивной выразительностью.
К сожалению, из-за холода в совсем не отапливаемом помещении конюшни это творение Родена треснуло. От бюста осталась только маска, которую Огюст дерзнул отправить в Парижский Салон. Некрасивое лицо, сплошь усеянное густой паутиной морщин и испещрённое шрамами, совсем не вписывалось в академические представления о человеческой красоте, и работа Родена была отвергнута.
В 1870 году с началом франко-прусская войны Родена призвали в действующую армию, но из-за слабого зрения был практически сразу комиссован.
Много и усердно трудясь в Бельгии, Роден накопил достаточную сумму, чтобы в 1876 году совершить путешествие в Италию, о которой давно мечтал. Ему хотелось поближе познакомиться с работами великих итальянских скульпторов эпохи Возрождения. На Родена, как позднее он сам признавался, оказало огромное влияние творчество Микеланджело.
Именно под впечатлением работ величайшего мастера, вернувшись на родину через полтора года, Роден изваял свою знаменитую скульптуру «Бронзовый век».
Гипсовая скульптура впервые была выставлена в Бельгии в 1877 году, он назвал её «Побеждённый». В руке солдата было копьё. Через год скульптор предложил скульптуру Парижскому Салону, предварительно слегка подправив её. Скульптура была представлена уже без копья и по идее автора должна была символизировать пробуждение человечества.
Выставленная в Салоне скульптура вызвала настоящую бурю возмущения критиков, его обвинили в том, что он использовал муляж, и что это не что иное, как слепок с натурщика. На защиту Родена встала целая группа художников, которые обратились за помощью к министру изящных искусств, и только его вмешательство положило конец злобным нападкам.
Финансовое положение Огюста всё ещё было неустойчивым и ему приходилось ради заработка выполнять заказы фарфорового завода в Севре, где с 1875 года директором был назначен Каррье-Беллёз. И хотя Родену хотелось работать над монументальными произведениями, всё же эта работа приносила стабильный заработок, и в знак благодарности Роден подарил Каррье-Беллёзу его бюст. Сотрудничество с заводом продолжалось до 1882 года.
Когда в 1879 году был объявлен конкурс на лучший памятник солдатам, погибшим во франко-прусской войне, защищая Париж, Роден представил композицию «Призыв к оружию», выполненную в аллегорической форме крылатую женскую фигуру. Но жюри не оценило работу мастера, и она даже не вошла в список претендентов конкурса. Уже после смерти Родена скульптура была отлита в бронзе и установлена в Вердене, как символ противоборства народа Франции против германских агрессоров.
Роден безуспешно принимал участие во многих других конкурсах на изготовление памятников известным французским деятелям. Удалось ему получить заказ только на памятник французскому философу Жану Лерону д’Аламберу, установленный в парижской ратуше.
Первое официальное признание во Франции Роден получи уже в сорок лет, когда по рекомендации премьер-министра Гамбетте, министерство изящных искусств приобрело его «Иоанна Крестителя».
В 1880 году правительство поручило Родену оформить центральный вход в строящийся Музей декоративного искусства в Париже. Над этой работой мастер работал почти до конца жизни, назвав её «Вратами ада», которые стали величайшим творением Родена.
В процессе работы над семиметровыми «Вратами ада» он создал множество композиций (более 180 различных фигур), некоторые из которых впоследствии стали самостоятельными произведениями. Это «Мимолётная ночь», упоминавшийся выше «Поцелуй», «Адам» и «Ева». Самая знаменитая скульптура Огюста Родена – «Мыслитель» также создавалось для этой композиции. Первоначально он задумывался как портрет автора «Божественной комедии» Данте, которая вдохновила Родена на создание портала «Врата ада».
Однако мэрии Кале, которая и была заказчиком скульптуры, его работа показалась несколько необычной, и она отказалась от неё. Работа была отлита в бронзе только спустя семь лет и установлена в Кале. До этого она выставлялась на выставке 1889 года и сразу стала знаменитой.
В 1895 году Роден купил себе поместье в Мёдоне под Парижем. Здесь он устроил свою мастерскую, куда сначала привёз значительную часть своих работ. Достаточное устойчивое финансовое положение скульптора позволило ему заняться коллекционированием художественных предметов.
Признанный величайшим скульптором Роден получил на Всемирной выставке 1890 года целый павильон, где были выставлены 136 его творений и 14 незаконченных работ. Здесь впервые были выставлены «Врата ада». Во время этой выставки многие музеи мира приобрели его работы. Скульптору удалось заработать на этом значительную сумму – приблизительно 200 000 франков.
В 1900-х годах Родена узнали и как виртуозного графика. Альбомы с его рисунками расходились мгновенно, что привело к появлению новых заказов от богатых людей. Он создал портреты выдающегося драматурга Бернарда Шоу, аргентинского президента Сармьенто, премьер-министра Франции Жоржа Клемансо и многих других известных лиц.
Мастер скончался от воспаления лёгких в ноябре 1917 года, завещав все свои произведения государству. За год до смерти великий скульптор составил завещание, по которому всё его наследие передавалось в дар государству. Похоронен Огюст Роден в своём поместье Вилла Брийан в Мёдоне, на надгробии установлен «Мыслитель».
Родена считают наиболее ярким и талантливым скульптором своего времени. Многие современные ему мастера брали его работы за образец. Необычная архитектура человеческого тела, умение передать его пластику и энергетику задало новое направление для скульпторов следующего поколения.
Жизни и творчеству Огюста Родена посвящены три музея: два из них во Франции, в Париже и Мёдене, а также в Филадельфии (подробнее в отдельном посте из серии Роден). По случаю 100-летия со дня смерти Огюста Родена парижский Большой дворец (Гран-Пале) показывает на данный момент ретроспективу работ этого выдающегося скульптора (подробнее также в отдельном посте).
ПОДРОБНЕЕ О РУБРИКАХ ЛИГИ ИСКУССТВОВЕДОВ:
Музейный вторник: В то время, как многие музеи закрывают свои двери в понедельник или вторник, мы можем мысленно прогуливаться по этим опустевшим музеям, изучая их историю и коллекцию.
Средний экспонат: История, иконография и интерпретация определённого произведения искусства.
Биографический четверг: Биография и значимость одного художника или худ. группы.
Изобразительная пятница: Здесь будут представлены разные течения в изобразительных искусствах (живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография и т.д.) и в архитектуре.
Выходная выставка: И напоследок, мы предлагаем вам информацию об актуальных выставках, которые смогут послужить инспирацией для активного культурного отдыха на выходных.
Посты от меня к этим темам будут выходить не каждую неделю, но в те недели, когда они появятся, то это будет именно в эти определённые дни. Желающие узнать больше по определённой теме смогут таким образом легко находить интересующий их материал. Например, если вас особенно интересуют актуальные выставки, а остальные темы не интересуют, то в субботу вы просто ищите новый пост по тегу «выходная выставка».
Если у вас есть идею подходящие к эти рубрикам, то советую использовать те же теги, чтобы придать сообществу периодичный характер. Разумеется, посты вне всяких рубрик и к другим темам приветствуются в любые дни! 🙂
Надеюсь мой концепт для сообщества смог вас заинтересовать! Мои планы не высечены на камне, поэтому буду рада предложениям и пожеланиям любого рода!