Так плохо что даже хорошо
Плохо, когда хорошо (2 фото)
Ощущение, что все в жизни плохо, когда на то нет видимых причин, посещает многих. Почему возникает такое чувство, и как снова наполнить жизнь смыслом?
Что скрывается за словами «мне плохо»?
1. Проблемы в семье. Это очень распространенная ситуация, которая может возникать и в семьях с вполне гармоничными отношениями. Ощущение безвыходности может возникать при потере понимания, отсутствии любви, поддержки, взаимовыручки.
2. Сложности профессионального характера. Критика со стороны коллег и руководства, отсутствие понимания, долгая дорога на работу, нелюбимая работа, вынужденные переработки и выходы в выходные постепенно тоже могут вызвать ощущение нестабильности и даже привести к нервному срыву.
3. Нарушения здоровья. Слабость, апатия, депрессивные мысли – это веский повод обратиться к специалисту, чтобы разобраться с организмом и вернуть здоровье, а вместе с ним и радость жизни.
4. Сложности в отношениях. Расставание, разрыв, пауза – это ситуации, в которых мало кто способен сохранить позитивный настрой.
Эффективные методы обеспечения эмоциональной встряски
Стресс, плохое настроение словно стирают жизнь, лишая ее красок и эмоций. И со стойким ощущением «все плохо» надо обязательно что-то делать, не пуская дело на самотек. Двигаться можно по следующему направлению:
1. Не оставаться в одиночестве. Человек – социальное существо. И со многими проблемами помогает справиться разговор по душам с другим человеком, которому доверяешь и ценишь его мнение. Если на настоящий момент такой возможности нет, можно просто сходить в кино, выбраться в торговый центр, прогуляться в парке, то есть выйти на контакт с социумом.
2. Проявлять к себе любовь и заботу. Этот способ не предусматривает практически никаких ограничений. Спонтанная встреча с друзьями, новый наряд, гаджет, поездка, свидание или просто пирожное в любимом кафе – хороши и действенны любые варианты, которые помогут переключить внимание с терзающей проблемы на что-то другое.
3. Заняться спортом. Спорт – это практически беспроигрышный вариант приведения себя в порядок. Поскольку любые физические нагрузки отвлекают от моральной и душевной боли. А после занятий и результата мир уже не видится в столь мрачных тонах. Да и сама жизнь приобретает если не новый, то дополнительный смысл.
4. Получить новые впечатления. Поездка на природу, тур выходного дня, поход в СПА или посещение выставки, футбольного матча или театральной постановки – это отличный способ разнообразить привычные будни и добавить повседневности немного яркости.
5. Правильно питаться и ухаживать за собой. Гастрономическая зависимость сформировалась у людей с глубокой древности. И многие забывают о принципе «есть, чтобы жить», превращая его в «жить, чтобы есть». Фастфуд, конечно, это вкусно. Но при условии его умеренного потребления. Овощи, рыба, крупы, фрукты на десерт незаметно помогут сделать талию тоньше, а самооценку выше.
6. Позитивно мыслить. Учиться видеть перспективу, пересмотреть собственное видение мира и себя в нем, желание радоваться возможности жить, любить, мечтать – это лишь немногие составляющие позитивного мышления. Ведь многие люди лишены таких возможностей и смотрят на мир гораздо позитивнее, а не расстраиваются по малозначительным поводам.
А у вас случились в жизни этапы «все плохо» и «выхода нет»? Как удалось с ними справиться?
Так плохо, что даже хорошо
Видела ее на Комик-коне.
У него там Йеннифэр на заднем плане есть. 9 Лютиков из 10.
-мама сказала, что я похож.
Геральт кончай играть в гвинт, иди хоть на монстров поохоться
Я не могу понять, снизу лицо срисовано, или это работа фильтров?
это когда по полной прокачал специальность ПРОГРАММИСТ и злоупотреблял элексирами
Геральт из мамы, а не из Ривии какой-то.
Сестра Гарика. http://antonivka.ru/shou-biznes/2980-garik-buldog-harlamov-vernetsya-na-tv-s-novym-shou.html
Ольгерд и Ирис
Продолжение The Witcher 3. Превью Farewell of the White Wolf
Вот уже 6 лет прошло с окончания The Witcher 3: Wild Hunt, которая прогремела в далёком 2015 году и сумела одарить сотни игроков незабываемыми приключениями. Конечно, вряд ли они забудутся даже спустя года, но нет ничего идеального и прекрасная игра оставила вопросы, требующие ответа.
Ответить призвана фанатская модификация Farewell of the White Wolf.
Farewell of the White Wolf — это модификация для The Witcher 2, которая является сюжетным продолжение The Witcher 3. Основная цель модификации — сплести все дорожки и неточности предыдущих частей в единое целое, а также ответить на большинство вопросов фанатов.
В основе модификации лежит шуточный рассказ Анджея Сапковского о свадьбе Геральта из Ривии, но не повторяющий его сюжета. Как говаривал сам автор модификации, его очень огорчало, что большинство книжных персонажей и персонажей первых игр не получили должного внимания со стороны разработчиков The Witcher 3, а многие сюжетные линии так и остались без ответа, что и послужило стимулом для создания Farewell of the White Wolf.
Ещё до выхода модификации раздавались возмущённые крики (в основном со стороны юной аудитории), что проект не заслуживает внимания, так как он базируется на ужасной The Witcher 2. Смею донести до всех сомневающихся, что картинка не сильно отличается от The Witcher 3, а где-то её и превосходит. Автор постарался выжать максимум из DirectX9 и старой версии движка REDengine, так что если вы видели первые трейлеры The Witcher 3 и скучали по старой атмосфере, то вас ждёт дежавю.
Для установки и запуска модификации требуется последняя PC-версия The Witcher 2. Скачивание модификации происходит с официальной страницы проекта на Nexus (Станет доступна после авторизации на сайте). Вес модификации составляет 6 гигабайт для скачивания и примерно 12 после установки. Модификация полностью переведена, но не имеет озвучки. После скачивания мода запустите установщик и следуйте его инструкции.
Хорошо вернуться туда, где всё тебе знакомо, ибо это даёт возможность вспомнить былое и понять, насколько изменился ты сам. Вот и здесь нас встречает прекрасное зрелище, что способно пробить старого олдфага на ностальгическую слезу — крепость Каэр Морхен.
Каэр Морхен — обитель ведьмаков школы Волка, которая была окончательно покинута по завершении игровой трилогии, но которой вновь предстоит сыграть важнейшую роль в судьбе Белого Волка и его друзей. Обитель ведьмаков обширна и представляет собой полностью воссозданную крепость с учётом книжного описания, а также помещений первой части. Вы вновь сможете выйти на балкон и предаться прекрасным воспоминаниям «Холера… Отличный у нас перевал» или посетить ранее известные, но закрытые локации.
Gwynblade во время странствий приобрёл немало знакомств и спас не одну заблудшую душу, что не могло не вылиться в благодарность, ибо по-другому объяснить весь последующий дурдом, который станет происходить за стенами Каэр Морхен, будет весьма затруднительно. Почти каждый мало-мальски значимый персонаж из книжной или игровой эпопеи посетит нас на свадьбе. Лето, Йорвет и Роше под одной крышей? Легко! Больше народа — больше абсурдных ситуаций и веселья, а что может быть лучше оного? Автор не поленился и проработал целые цепочки сюжетных линий, которые поведуют почти о каждом персонаже и позволят ощутить настоящую атмосферу праздника (попойка в Ведьмак 3 покажется детским лепетом), а фанатов Ведьмак 1 и книг заставить кричать от восторга.
События преподносятся в весьма интересном стиле: минуту назад вы выпивали с Золтаном и шутили про плоские ягодицы, а через секунду нас переносят в гущу битвы с Дикой Охотой. У таких странных приёмов, на первый взгляд, всегда есть объяснение и логическая составляющая, что в век заданий «собери 10 одеял» просто обескураживает. Квесты в основном линейны, но они содержат проработанность локаций и связанных с ними историй, что позволяет окунуться в атмосферу с головой.Конечно, это не означает, что вас ожидают многомиллионные локации и тысячи квестов, но в течение прекрасного 12-и часового приключения вы вряд ли останетесь недовольны. (Жаль, что игры больше так не делают).
Не ждите адовых интриг и вдумчивой прокачки — этот мод не про это. Весь геймплей сводится к разговорам и сменяющим друг-друга мини-играм вперемешку с серьёзными историями. Ведь что может быть серьёзнее, чем поединок ведьмака с тортом?
В общем, перед нами классический геймплей The Witcher 2, что также требует сноровки от игрока в плане битвы, но лишённый груза алхимии и взявший пару фишек от The Witcher 3.
Перед нами прекрасный образец продукта «от фанатов для фанатов», который вызывает чувство прекрасного сильнее, чем все последние ААА-игры. Если вы любите вселенную «Ведьмака», а особенно первые две игры и кричали, как и автор от смены направления серии, то этот мод для вас.
Он вернётся, чтобы защищать людей, когда снова разгуляется Зло. Пока будет существовать тьма, до тех пор будут необходимы ведьмаки. А тьма всё ещё существует!
Если вам понравился материал, то пожалуйста — посетите блог автора ТЫК.
Так плохо, что даже хорошо. Обзор фильма «Пушки Акимбо»
Сюжет фильма повествует о неудачливом разработчике видеоигр Майлзе, который с детства был гиком, мечтающим походить на героев комиксов, боевиков 80-х и видеоигр. Дослужился он лишь до офисного планктона, который пишет код к мобильной Free-to-play игре, постоянно становится объектом нападок со стороны начальства и частенько ссорится со своей девушкой.
Однажды, сидя в своей уютной гик-берлоге за простором очередного матча «Скизм» — шоу в интернете, участники которого вынуждены сражаться друг с другом насмерть на потеху кровожадным пользователям, Майлз становится участником словесной перепалки в комментариях и в какой-то момент оскорбляет модератора. Он угрожает юноше, что тот тоже попадёт в шоу. Майлз закрывает ноутбук, но оказывается слишком поздно — его уже вычислили по IP.
Ночью головорезы корпорации-владельца «Скизм» врываются к Майлзу в квартиру, избивают и увозят с собой. На утро Майлз обнаруживает, что в его руки вживлены пистолеты, с помощью которых он должен устранить чемпиона игр, а заодно не попасться копам и сохранить свою жизнь, каждое мгновение которой теперь транслируется в прямом эфире.
Сюжет фильма, если его можно так назвать, абсолютно безумен, однако не лишён логики, последовательности и даже смысла.
При просмотре у зрителя не возникает вопросов к темпу и объектам повествования. У каждого из героев присутствует своя мотивация, пусть и очень простая, а показывая безумные приключения Майлза, создатели пытаются донести до смотрящих мысль о том, что в интернет они заходят для того, чтобы на расчеленёнку посмотреть, да мемы полистать, потому что в их жизни не происходит ничего интересного. Человек склонен к насилию, и раз уж даже совершать его не против, то поглядеть, как это делают другие, всегда за.
Безусловно, тут не обходится без косяков. Например, в истории, которая не стесняется своей недосказанности. В одном из эпизодов организация, которая управляла одним городом с помощью коррупции и насилия, начинает экспансию на весь мир, не стесняясь ни армий, ни правоохранительных органов.
Да и к последовательности событий летны начинают возникать вопросы, особенно ближе к её завершению.
Однако, отрицать, что «скелетом» фильма является экшен — глупо. «Пушки Акимбо» — это тот случай, когда история строится вокруг перестрелок и погонь, а не наоборот. Поэтому отбросим излишнюю серьёзность, и сойдёмся на том, что как «история для галочки» сюжет фильма очень даже ничего, и перейдём к главному — к шуткам, взрывам и перестрелкам.
А с ними всё в полном порядке. Шутить здесь не стесняются на самые разные темы. Главному герою вживили в руки пушки — будут шутки о том, как он пытается жить обычной жизнью и не отстрелить себе какую-нибудь конечность; фильм вдохновлён культурой гейминга — будут шутки из видеоигр и о видеоиграх.
Взрываются в фильме машины и целые здания, всё, что может быть взорвано — будет взорвано; злодеев расстреливают в красивом слоу-мо, а некоторых героев убивают какими-то абсолютно невменяемыми способами, что тоже вызывает у зрителя определённые эмоции, ведь некоторыми персонажами он действительно успевает проникнуться и даже начать за них переживать.
Главные герои здесь, конечно, прописаны не на высшем уровне, но необходимый бэкграунд для возникновения к ним чувств у определённо есть. Дальше в дело вступает актёрская игра.
Дэниел Рэдклифф отлично справляется с ролью главного героя фильма Майлза — обывателя-неудачника, мечта которого на поверку оказалась далеко не тем, к чему ему хотелось бы стремиться. Он старается бороться с обстоятельствами и даже оказавшись в сюрреалистичной и, казалось бы, абсолютно безысходной ситуации, пытается из неё выйти и остаться славным малым.
Самара Уивинг играет чемпионку соревнований Никс и просто давит всех своей харизмой. За её безумием и жестокостью стоит довольно драматичная история девушки, оставшейся сиротой по воли судьбы и вынужденной убивать ради сохранения собственной жизни.
А вот Нед Деннехи играет типичного злодея, и делает это, наверное, так, как подобает. Его персонаж хочет власти, желает решить свои проблемы чужими руками и всячески пытается захватить мир. У него нет глубокой истории, поэтому упрекать актёра, что он не изображает каких-то чувств и эмоций — странно, ведь этих чувств особо и нет. Всё, что Деннехи должен делать, он делает. Не актёр такой, а роль такая.
Наташа Лю Бордиццио играет девушку главного героя, и получается у неё это довольно неплохо. Зритель видит, что её персонаж пытается дать Майзлу второй шанс, всячески поддерживает его, но ничего не может поделать с его способностью попадать в нелепые ситуации.
Исполнители второстепенных ролей также неплохо с ними справляются. Внимания заслуживает и работа оператора. В фильме нет каких-то безумно приятных глазу сочетаний цветов или кропотливой работы над композицией в кадре, однако это картине и не нужно.
Стиль оператора «Пушек Акимбо» Стефана Сюпика представляет собой нечто среднее между работами авторов «Хардкора» и «Бегущего человека». Такой микс порождает действительно интересные и нетривиальные кадры, но порой вызывает лишь недоумение, например, когда камера при приближении в полёте крутиться на 360 градусов. В любом случае такое сочетание стилей смотрится необычно.
Столь же необычная здесь подборка треков в саундтреке. Есть очень много качественной «электронщины», а есть довольно странные каверы на рок-композиции вроде Ballroom Blitz группы The Sweet. На любителя.
Время поговорить об отсылках, а их здесь какое-то невероятное количество. Одна только комната главно героя чего стоит — плакаты различных боевиков 80-х, множество дисков и картриджей с играми, полки забитые статуэтками и фигурками любит героев комиксов.
Но на его жилище они не заканчиваются. Иногда доходит до того, что в сражениях со злодеями, авторы фильма используют визуальные приёмы из некоторых видеоигр. Фильм определенно выражает уважение гик-культуре и геймерам в частности.
Что в итоге? «Пушки Акимбо» — далеко не идеальный фильм, но его плюс в том, что он и не пытается таковым казаться. У него не всё в порядке с проработкой истории и персонажей; он не даст зрителю какую-то пищу для ума, а самым частым посетителям кинотеатров, наверное, и опыт новый подарить не сможет.
Так плохо, что даже хорошо: Кроненберг, инопланетяне-слизни и сортирный юмор, которые делают кино культовым
Что такое «культовое кино»?
Культовых фильмов много, и все они очень разные. Вот почему для каждого человека культовые фильмы — свои и даже в чем-то личные. Однако при этом, если бы не было культового кино как категории, сложно было бы описать целый пласт кинематографа, который не вписывается ни в какие рамки. Поскольку фильмы становятся культовыми по разным причинам, их «культовость» описывают несколькими понятиями — «weird» (странный и отталкивающий), «bizarre» (необычный) или «quirky» (причудливый, но забавный), «трансгрессия», «плохой вкус», «так плохо, что даже хорошо» и т. д. Например, франшиза «Человеческая многоножка» — это трансгрессивное кино, а «Тролль 2» и «Комната» — такое плохое, что даже хорошее. Все фильмы Уэса Андерсона или большинство картин Мишеля Гондри можно назвать словом «quirky». Все это — культовые фильмы. Разные, но уж точно — необычные.
Кадр из фильма Уэса Андерсона «Отель „ГрандБудапешт“». Courtesy photo
Этот феномен возник в западном мире в ХХ веке. В 1960-е и 1970-е культовость можно было измерить благодаря такому явлению, как полночные фильмы, которые показывали на протяжении нескольких лет в специальных кинотеатрах. Это могли быть молодежные комедии или дешевые ужасы с нелепыми монстрами. Сейчас фильм на культовость можно проверить разными способами, но самый верный — это изучать списки cult films на сайтах типа letterboxd.com или платформах для фанатов. Там вы обнаружите множество не самых известных, но очень важных и, конечно, необычных работ. Если фильм встретился в пяти таких списках — его можно назвать культовым. Иными словами, сегодня культовое кино стало дискурсивной категорией. Но субъективно культовый фильм — это тот, который вы можете посмотреть 4 раза подряд.
Может ли мейнстрим быть культовым?
Многие исследователи сошлись на том, что ввели в оборот такие понятия, как культовый блокбастер и культовый поп-формат. Например, «Звездные войны» — это и мейнстрим, и культовое кино: у фильма огромная фанатская база и все атрибуты культового кино (конвенты, фанаты, фанфики, мерч и т. д.). То же произошло с «Терминатором-2» и даже с «Титаником».
Вроде бы — чистый мейнстрим, но в конце 1990-х поклонницы фильма сходили по нему с ума, а когда «Титаник» пару лет назад пустили в кинотеатрах Москино, заполняемость залов была максимальной. Поэтому неослабевающий интерес к фильму тоже делает его культовым. Хотя время иногда работает против фильма. В 1980-е все носились с «Жидким небом», а сейчас его мало кто вспоминает.
Как культовые люди делают культовое кино?
Самыми яркими авторами в этой нише можно считать Дэвида Линча и Квентина Тарантино, которые соблюдают изящный баланс между культовым и популярным кино. А вот Дэвид Кроненберг уже более неоднозначный, но точно культовый режиссер. В последнее время он делает престижный артхаус, хотя прославился как раз в жанре кровавых ужастиков.
Есть «плохие» культовые авторы — из современных самым обожаемым «плохим» является Нил Брин. У фильмов Брина нет бюджета, и поэтому итоговый результат оказывается невероятно смешным. Зато у него есть свой узнаваемый стиль, и многие мейнстримные критики пишут о нем с большим удовольствием. Например, критик Натан Рэбин говорит: «Представьте автора, который пытается снимать, как Линч и Шьямалан, но у которого нет абсолютно и малой доли их таланта, он попросту бездарен, но тем не менее я заворожен и каждый раз жду, когда смогу погрузиться в мистический мир Нила Брина».
У культовых актеров есть одна особенность. Вы их всегда узнаете, но вряд ли можете вспомнить их имена. Например, Ларс Хенриксен, Майкл Айронсайд, Тим Томерсон. Недавно скончался Дик Миллер, яркий представитель этой категории актеров, у которого была только одна главная роль — в фильме Роджера Кормана «Ведро крови». При этом Миллер снялся в эпизодических ролях во множестве известных фильмов, начиная с «Терминатора» и заканчивая «Криминальным чтивом», из которого, правда, его персонажа в итоге вырезали. Существует и культ мертвой звезды — это Брэндон Ли, который погиб при съемках «Ворона», Брюс Ли. Или Цой, который сделал фильм «Игла» культовым просто потому, что он — Цой.
Кадр из фильма «Игла». Courtesy photo
Что культового посмотреть?
Поскольку я уже не раз говорил на эту тему, я позволю себе не обращаться к известным фильмам, составившим культовый канон — например, «Розовые фламинго», «Шоу ужасов Рокки Хоррора», «Синий бархат», «Криминальное чтиво», «Большой Лебовски». Но скажу о чем-то новом, в том числе о новейших вещах, претендующих на культовый статус.
«Они пришли вместе»
Кадр из фильма «Они пришли вместе». Courtesy photo
Это не просто ромком, а метаромком. Фильм, который очень изящно, в отличие от других фильмов-пародий, и максимально необычно высмеивает и обыгрывает все возможные стереотипы, которые есть в ромкомах. Важно, что он не обыгрывает конкретные сцены, героев или сюжетные ходы, как это делают современные пародии, но работает с клише, шаблонами, с персонажами, то есть с конвенциями ромкома в целом. Ты смотришь и не можешь поверить, что такой прекрасный фильм существует. Я его смотрел на протяжении недели каждый вечер. Примечательно, что в фильме играет Пол Радд — постоянный представитель категории ромкомов.
«Бегущий по лезвию 2049»
Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049». Courtesy photo
Этот фильм наследует запас доверия первого «Бегущего по лезвию», который уже давно является культовым и вообще входит в канон классики культового кино. Но, несмотря на весь колоссальный маркетинг и рекламу, которые были вложены в этот фильм, сиквел не окупился — а это тот самый «поцелуй смерти», который часто позволяет фильму стать культовым. Обычно «культситы», как можно назвать поклонников такого кино, считают, что раз мейнстримный зритель что-то не принял, то мы забираем это себе. Я знаю многих фанатов, которым не понравилось продолжение в момент проката, но уже спустя пару лет они пересмотрели свою позицию и признали картину шедевром. Что ж, статус культа будет только возрастать — похоже, «Бегущий по лезвию 2049» повторяет судьбу оригинала, и через 10 лет его скорее всего признают шедевром всех времен и народов.
«Хеллбой» (2019)
Кадр из фильма «Хеллбой» (2019). Courtesy photo
«Хеллбой» Гильермо Дель Торо был очень уважаемым и престижным фильмом. Именно поэтому у всех зрителей так пригорело от нового «Хеллбоя» с сортирным шутками, матом и ультранасилием. В итоге он провалился в прокате. То есть Нилу Маршаллу, режиссеру версии 2019 года (что немаловажно, он является культовым автором благодаря работам «Псы-солдаты» и «Спуск»), нужно было сделать что-то радикально новое, и этого новаторства поклонники прежнего «Хеллбоя» не приняли. Зато с восторгом приняли единицы! Культовости этому фильму добавляет и тот факт, что создатели, наконец, догадались обратиться к оригинальному образу персонажей русских сказок, в частности — аутентичной Бабе Яге.
«Кое-что о Мэри»
Кадр из фильма «Кое-что о Мэри». Courtesy photo
Братья Фарелли — гении американской комедии, как правило, сортирной и тупой. Они лучше всего поняли телесный и низовой американский юмор. «Кое-что о Мэри» — это идеальный баланс между ромкомом и сортирным юмором. Важно: если вы хотите полюбить этот фильм, не смотрите его в русском дубляже — лучше в одноголосном переводе или с субтитрами. Второй совет: не смотрите режиссерскую версию, там на первый план выведен сортирный юмор. Это ромком, который можно смотреть мужчинам. Можно сказать даже так: это «мужской ромком».
«Драка в блоке 99»
Кадр из фильма «Драка в блоке 99». Courtesy photo
«Грязные танцы»
Кадр из фильма «Грязные танцы». Courtesy photo
У киноведов Эрнеста Матиса и Хавье Мендика есть книга «Сто культовых фильмов», где в основном собраны все важные вещи по теме — Ардженто, Ромеро и классика вроде «Расскажите вашим детям», «Комната» и т. п. И среди ста таких вот жанровых фильмов оказались «Грязные танцы» с Патриком Суэйзи. До начала 2000-х культовое кино было маскулинной категорией, и женщин на эту территорию не приглашали. Но Матис и Мендик вслед за некоторыми другими авторами увидели в «женских» фильмах те же признаки культовости и включили в эту категорию вещи типа «Грязных танцев» и «Привидения».
«История насилия» и «Порок на экспорт»
Все фильмы Кроненберга являются культовыми, несмотря на то, что режиссер проделал серьезную эволюцию в своей карьере. Кроненберг прославился как создатель «бодихоррора» и зарекомендовал себя как любитель детально показывать различные физиологические увечья и аномалии, но в последнее время ушел в артхаус. В «Оправданной жестокости» и «Пороке на экспорт» Кроненберг обращается к жанру и уже к экспериментам с психикой, хотя не забывает и о телесности. Кроме того, два этих промежуточных фильма выделяет еще и участие Виго Мортенсена, который в них раскрылся как серьезный актер.
Кадр из фильма «Оправданная жестокость». Courtesy photo
Кроненберг может снимать жестокое или скучное кино, но всегда делает только то, что он хочет. Кстати, у Дэвида есть сын — Брэндон Кроненберг, который идет по его стопам. Брэндон уже снял «Антивирус», ставший культовым, и скоро у него выходит новый фильм, который мы очень ждем — эстетский, трансгрессивный и эпатирующий.
«Ничто не длится вечно»
Кадр из фильма «Ничто не длится вечно». Courtesy photo
Это яркий пример того, как время сработало на фильм, а не против. В 1984 году руководство MGM после провала на тестовых показах отказалось выпускать эту очень необычную (а необычно там все — начиная от стиля и заканчивая сюжетом) картину в прокат и даже дважды отвергло предложение Каннского фестиваля показать картину на больших экранах. Собственно, свою репутацию фильм получил, когда лет десять назад Билл Мюррей, который там сыграл, попросил показать кино на фестивале, устроенном в его честь. С тех пор «Ничто не длится вечно» обросло фанатской базой. Официально кино не выходило, но есть копии, сделанные с VHS, а главное — с кабельных каналов. Их-то и засматривают до дыр.
«Ночь кошмаров»
Кадр из фильма «Ночь кошмаров». Courtesy photo
В 1980-е Фред Деккер, режиссер фильма, был одним из самых перспективных режиссеров в жанре независимого хоррора, пока его карьера не была похоронена с треском провалившимся третьим «Робокопом». Тем не менее «Ночь чудовищ» остается самым примечательным представителем zombie movies, хотя и не таким известным, как какая-нибудь «Ночь живых мертвецов». По сюжету в маленьком университетском городке инопланетные слизни запрыгивают в рот к молоденьким студентам и делают их опасными зомби. Фильм отличает рефлексивность и постоянные отсылки к мастерам жанра — с юмором и уважением. Даже сегодня идет на ура и смотрится на одном дыхании. Да, Деккер вернулся в кино, помогая со сценарием для нового «Хищника», но и он прошел очень плохо. То, что называется bad luck.
«Лунатики: История любви»
Кадр из фильма «Лунатики: История любви». Courtesy photo
Еще один автор, карьера которого так и не пошла в гору. Джош Бекер начинал как соратник Сэма Рэйми, создателя «Зловещих мертвецов», но в итоге закончил очень рано. Последнее, что он сделал важного и, можно сказать, умопомрачительного, — «Лунатики» (1991). После такого фильма в самом деле — либо пан, либо пропал. И хотя «Лунатики» не снискали никакого успеха, оставшись яркой вспышкой эпохи VHS (ничего, кроме копий с VHS, у нас нет), у него по-прежнему остаются старые фанаты и с каждым днем появляются новые. Лучший пример того, что такое культ и как он выглядит. Главный герой не выходит из дома месяцами, опасаясь своих галлюцинаций, но вот в его квартире оказывается девушка, которая разделит его параноидальный бред. И на фоне этого сумасшествия мы увидим одну из самых красивых историй любви. В программе также: большие пауки, врачи-садисты и много-много фольги. И еще Брюс Кэмпбелл.
О культовом кино можно почитать в книгах:
— Александр Павлов «Расскажите вашим детям. Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе»
— Сорен Маккарти «60 культовых фильмов мирового кинематографа»