Треугольник пинк флойд что значит
Как сегодня купить пластинку Pink Floyd ”The Dark Side Of The Moon”
Изучаем рынок и определяем наилучшие предложения
Как сегодня купить пластинку Pink Floyd ”The Dark Side Of The Moon”
Изучаем рынок и определяем наилучшие предложения
Судя по годовому отчету Discogs (продавшему за 12 месяцев 8 млн. пластинок можно верить), наиболее раритетным изданием (и мечтой каждого коллекционера) на виниле сейчас является Pink Floyd ”The Dark Side Of The Moon”.
Данная статья поможет вам понять вилку цен на разные релизы, а также определиться с тем, стоит ли игра свеч по части качества звучания (про саму историю LP мы уже рассказывали).
1. Первый пресс, UK – для миллионеров
У вас еще нет “голубого треугольника”? Тогда вы – не фанат Pink Floyd! Подобные утверждения лет десять – пятнадцать назад еще имели право на жизнь, но сегодня они вызовут лишь усмешку.
Цена первого английского издания зашкалила по любым канонам. Harvest c матрицами SHVL 804 A-2/B-2 (обратите внимание на брак прессинга – в начале песни Money присутствуют два громких щелчка) стоит $2 500 – 3 500 за хорошее состояние NM и с полным внутренним набором вкладышей. Готовы на подвиги? Тогда пластинка порадует шикарным звуком, густым, плотным, обволакивающим. Такого саунда нет больше ни на одном релизе.
2. Второй пресс, UK – для фанатов
3. Третий пресс, UK – для аудиофилов
Сюда относятся варианты с начертанием на диске SHVL 804 A-3 MGP 2, SHVL 804 B-3 GTH 2 3; SHVL 804 A-5, SHVL 804 B-5; SHVL 804 A-4 MH, SHVL 804 B-3 RAA 2 3. Треугольник черный с голубыми краями. Звук несколько теряет в напоре и масштабе, но эта версия, все равно, звучит на порядок лучше современных переизданий. Цены за NM сегодня находятся в пределах 100 – 180 евро. Однозначный выбор по «цене – качеству».
4. Квадро, UK – для ретроградов
5. MFSL, UK – для тех, кто хочет выделяться из толпы
Релиз 1981 года от Harvest – MFQR 1-017, Mobile Fidelity Sound Lab – MFQR 1-017 с матрицами MFSL 1-017 A2, MFSL 1-017 B2. «Переделанный» саунд – гораздо лучшая локализация инструментов, но почти полное устранение эффекта «стены звука». Кому-то нравится, кому-то – нет, но релиз крайне раритетный – цены за NM сегодня находятся в пределах $1 000 – 1 200.
6. Japan – промо-версия
Этот релиз знаменит перепутанными треугольниками на обложке. Пластинка выпущена крайне ограниченным тиражом на лейблах Harvest – EOP-80778, Odeon – EOP-80778 компанией Toshiba. Звук слегка откорректирован; чуть увеличен уровень высоких частот, несколько снижено давление в НЧ-области. Цена достигает $2 500 – 3 500 за NM.
7. Современные переиздания – для меломанов
За $50-60 можно найти 180 граммовую пластинку 2011 года от Harvest – SHVL 804, Harvest – 50999 029876 1 3 (она звучит чуть интереснее версии 2016 года от Pink Floyd Records – PFRLP8, Pink Floyd Records – 5099902987613). Но, все равно, данный звук не будет иметь ничего даже отдаленно общего по сравнению с первыми изданиями альбома.
Интересный факт – всего, с момента релиза, вышло 725 различных изданий альбома. Тоже, можно сказать, рекорд.
Треугольник пинк флойд что значит
Концепция альбома зародилась на кухне у барабанщика
В начале 70-ых Pink Floyd готовили релизы один за другим — альбом «Atom Heart Mother» в 1970-ом, альбом «Meddle» в 71-ом (всего 6 песен, но одна из них — «Echoes» — длилась 23 минуты), окончательно укрепивший гитариста-вокалиста Дэвида Гилмора как одну из важных творческих сил, формирующих группу, альбом «Obscured by Clouds» в 72-ом (на основе саундтрека Pink Floyd к фильму «Долина»), фильм-концерт «Live at Pompeii», совместный проект с балетной труппой, а еще туры, туры, туры.
Участники Pink Floyd виделись едва ли не каждый день, будь то в студии или на концертах. Для работы над кардинально новым проектом им нужна была свежая творческая среда. Вот почему первые обсуждения грядущего шедевра проходили на кухне, дома у барабанщика Ника Мэйсона.
Вспоминает Мэйсон: «Нужна была связная тема, которая помогла бы Роджеру [Уотерсу, идеологу группы] развить свои первоначальные разработки. Пока мы разговаривали, тема стресса проходила как общая нить, хотя в то время никакой особой тревоги мы не испытывали; по сути, тогда шел один из наиболее стабильных периодов нашей жизни».
Музыканты дружили семьями, жили припеваючи, но тогда, на кухне, у них завязались разговоры об алчности, дедлайнах, джетлаге, аэрофобии, страхе смерти, умственном напряжении, граничащим с безумием.
Следующее рабочее место — сарай Уотерса
Для работы над первыми демо-записями будущего альбома, Роджер Уотерс запирался в сарае. Половину пространства его супруга использовала для своих керамических поделок, а Уотерс на своей половине установил три магнитофона «Revox» и кое-какие инструменты.
Вообще вклад Уотерса в «Dark Side Of The Moon» оказался наиболее фундаментальным. Впервые он написал все без исключения тексты к альбому, и они удались так, что Pink Floyd решили напечатать их на конверте альбома. Правда, сам Уотерс, в последствии, пренебрежительно называл эти тексты «материалом для младшего школьного возраста».
Черновики песен опробовали на публике
Ранюю версию альбома с рабочим названием «Eclipse» (либо «Dark Side Of The Moon, A Piece For Assorted Lunatics») записали за пару недель и тут же испытали в полевых условиях, в феврале 1972, на четырех аншлаговых концертах в северном Лондоне.
Таким образом, лайв-версии песен уже были проработаны, но фактическая запись альбома растянулась еще на год из-за обилия параллельных проектов.
Тем хуже. Уже в марте 72-го пираты издали запись одного из лондонских концертов с новым материалом в ужасном качестве. Многие были уверены, что это официальный релиз, благодаря чему подделка разошлась тиражом 100 тысяч копий, подпортив репутацию группы.
Революционный вклад звукооператора
Сессии в стенах студии Abbey Road растянулись на 8 месяцев кропотливой работы над каждым звуком. Вместе с музыкантами этим занимался звукооператор Алан Парсонс. Он набирался опыта, будучи помощником звукоинженера в записи альбомов Pink Floyd «Atom Heart Mother», The Beatles «Abbey Road» и «Let It Be», а теперь ставил звук самостоятельно.
Отменный слух, навыки игры на инструментах, революционные методы записи — кто знает, удался бы «Dark Side Of The Moon» без Парсонса. Не зря его наградили статуэткой «Грэмми» за инженерный вклад в альбом.
Алан получил массу удовольствия и опыта, работая с Pink Floyd, но когда группа предложила ему продюсировать и следующий релиз, отказался. В то время он прославился с хитовой пластинкой собственной банды Alan Parsons Project.
«Speak To Me»: барабан вместо сердца
Изначально группа задумала открыть альбом звуками настоящего сердцебиения, из больничных записей реальных пульсов, но все они звучали чересчур напряженно. Тогда решили, что стук сердца в треке «Speak To Me» воплотит Ник Мэйсон, используя басовый барабан с мягкой прокладкой.
Мэйсон: «Средний темп сердцебиения в 72 удара в минуту оказался слишком быстрым, и мы уменьшили его до такого уровня, который не вызвал бы тревоги у кардиологов».
«Breathe» и «Time» как одно целое
Композиции «Breathe» и «Time» связаны между собой мелодически. «Time» заканчивается репризой к «Breathe».
Идея песни «Breathe» — показать, что реальность будет навязывать рутинный образ жизни, но нужно не бояться превзойти обыденность, идти за тем, что вдохновляет на самом деле. «Time» напоминает о том, что время ускользает, но люди осознают это слишком поздно.
К слову, слайд-гитару, звучащую в «Breathe», Гилмор купил в ломбарде в Сиэттле в 68-ом.
«On The Run»: аэрофобское техно
В «On The Run» пять синтезаторных нот повторяются на большой скорости (многие считают этот трек одним из первых прообразов будущей техно-музыки), обрабатываются, накрываются истеричным смехом, голосом диспетчера в аэропорту, всевозможным скрежетом, имитирующим самолетные турбины, и, наконец, взрывом.
Гипнотичная связка между «Breathe» и «Time» носит смысловую нагрузку, которую привнес клавишник Рик Райт. Это воплощение страха путешествий, полетов и, следовательно, смерти. На концертах под этот трек Pink Floyd запускали над зрителями муляж самолета, который парил, а потом взрывался.
Звукотека
В распоряжении Pink Floyd находилась обширнейшая фонотека звуковых эффектов студии Abbey Road. Порой там можно было найти безумные образцы.
Однако ключевые семплы для «Dark Side Of The Moon» группа создала самостоятельно. Например, многочисленный бой часов для «Time» записал Алан Парсонс в антикварной лавке. Звон монет и разрывание бумаги для «Money» Ник Мэйсон и Роджер Уотерс записали в своих домашних студиях. Из фонотеки взяли только звук кассовых аппаратов.
В 70-ые монтировать все эти семплы приходилось вручную: отмерять линейкой куски пленки необходимой длины, разрезать, склеивать петли.
Вокальное соло для «Great Gig» записали с первого дубля
Коллегам Райта по группе нравились фортепианные аккорды, но они не представляли, как развить идею. Тогда Алан Парсонс привел в студию знакомую вокалистку Клер Торри. Музыканты, увидев вместо негритянской соул-дивы белокожую домохозяйку, скривились, но стоило им услышать голос Клер, как все сомнения отпали. Это вокальный экстаз в чистом виде. Для перестраховки, с Торри записали еще несколько дублей, но первый оказался самым ярким.
Вокалистке заплатили двойной гонорар, так как запись проходила в воскресенье. В тот момент, Клер Торри была счастлива. Никто не мог предусмотреть, что ее вклад войдет в историю. В двухтысячные Торри отсудила у Pink Floyd приличную сумму и стала официальным соавтором композиции.
«Us And Them»: красивая, но слишком грустная
Эта композиция началась с фортепианной темы Рика Райта к фильму Микеланджело Антониони «Zabriskie Point». В ленту вошло много других наработок Pink Floyd, но эту режиссер забраковал, назвав ее «красивой, но слишком грустной. заставляющей меня думать о церкви». Рабочее название — «жестокий эпизод», так как эта музыка должна была сопровождать жестокую сцену фильма.
Лейбл тоже боялся включать эту песню в альбом, так как считал ее чересчур депрессивной. Где они увидели упадок в столь духоподъемной вещи — загадка.
Не просто альбом, а целая рок-опера
«Any Colour You Like», «Brain Damage» и «Eclipse» гармонически продолжают «Us And Them». В то же время, «Any Colour You Like» содержит отсылки к «Breathe» и в черновиках была прописана как вторая реприза к «Breathe». В «Eclipse» повторяются некоторые строки из той же «Breathe». В «Speak To Me» слышны семплы из «Money» и женский крик из «The Great Gig In The Sky».
В общем, «Dark Side Of The Moon» — это не просто последовательность композиций, а целостная, хитросплетенная рок-опера.
«Brain Damage»: привет, Сид
В альбоме разбросано много отсылок к судьбе Сида Барретта, культового экс-фронтмена Pink Floyd, который обезумел и был изгнан из группы. «Brain Damage» целиком посвящена ему.
Строчки «and if the band you’re in starts playing different tunes» описывают конкретные случаи на концертах Pink Floyd, когда Сид играл не ту песню, которую играли остальные.
«Eclipse»: все выше и выше и в космос
Окончание такого альбома должно быть эпичным. Пробные концерты в Лондоне, упомянутые выше, помогли группе сформировать размашистый финал «Eclipse».
Дэвид Гилмор: «Помню, мы тяжело работали над этой вещью, выстраивали, добавляли гармонии, которые присоединяются к общей канве в процессе песни. Там ведь нет припева, нет куплетов, только прямолинейное развитие, так что после каждого квадрата нужно было что-то изменять, привносить».
Пол Маккартни мог появиться в альбоме
Когда работа над пластинкой подходила к концу, Роджер Уотерс написал на пачке карточек список вопросов о безумии, насилии, морали, разложил их лицом вниз в студии и стал приглашать туда всех, кого только мог найти на территории Abbey Road — звукооператоров, грузчиков, менеджеров, друзей, других музыкантов, которые там записывались. Гости садились на табурет, выбирали карточку, читали вопрос про себя и наговаривали ответ в микрофон.
У микрофона оказались даже Пол и Линда Маккартни, но их ответы были скованными и скучными, поэтому не вошли в альбом. Зато гитарист Пола Генри Маккалоу в финальную версию попал — со словами «не знаю, я вообще тогда был пьян».
В альбоме звучит смех отца Наоми Уоттс
Еще один герой этого эксперимента — гастрольный менеджер Pink Floyd Питер Уоттс. Его сумасшедший смех слышен в «Speak To Me». Он умер от пере дозировки героином в 1976-ом в возрасте 30 лет.
И это, кстати, отец известной голливудской актрисы Наоми Уоттс ( «Разрисованная вуаль », «Кинг конг », «Малхолланд драйв », «21 грамм », «Звонок » ).
Название альбома подсказал уборщик
Эксцентричный ирландец Джерри О’Доннелл работал на Abbey Road портье и уборщиком. Мэйсон: «Он стал звездой, выдал целый поток шуток и кусков немудрящей философии, приправленный самой чуточкой меланхолии».
Это он в самом конце «Eclipse» говорит «у Луны нет никакой темной стороны, на самом деле, она вся темная». Именно эти слова помогли Pink Floyd окончательно определиться с названием альбома.
В конце пластинки слышна песня The Beatles
Если надеть наушники, убрать низкие частоты и прислушаться к правому каналу в финале альбома, можно, кроме барабанного сердцебиения, услышать что-то похожее на песню The Beatles «Ticket to Ride».
Очевидно, она звучала в студии, пока опрашивали О’Доннелла, но официально группа никогда не комментировала эту историю.
Первые серьезные разногласия в группе
Микшировать альбом взялся Крис Томас, работавший над «битловским» «White Album», и ему потребовались железные нервы, чтобы выдержать амбиции Pink Floyd. Музыканты то и дело спорили по поводу сведения вокала, звуковых эффектов, гитар, ритм-секции.
Гилмор и Райт делали акцент на музыкальных решениях и грязном, сыром звучании. Уотерс и Мэйсон настаивали на экспериментах с балансом, неожиданных звуках. Гилмор хотел больше эха, Уотерс, вдохновленный первым альбомом Леннона и Plastic Ono Band, хотел максимально сухой саунд.
В какой-то момент музыканты решились на компромисс — доверить все Томасу, оставить его за работой одного. Но на следующий же день Уотерс тайком пробрался в студию. Узнав об этом, через день Гилмор поступил так же. Так Томас и работал, с двумя спорящими фронтменами за спиной.
С тех пор творческие разногласия внутри Pink Floyd не угасали до самого распада группы.
Обложка: уроки физики
Оформлением альбома занимался талантливый Сторм Торгерсон. На обложке — опыт Ньютона, разложение света в спектр вследствие дисперсии при прохождении через призму.
Торгерсон: «Это мое видение сумасшедших текстов альбома. А еще я хотел заострить внимание на свете, намекнуть на световые шоу, которые делают Pink Floyd. Ну и треугольник, символ мысли, амбиций, что, как мне кажется, является важной темой текстов Роджера».
Была и альтернативная версия обложки, с фото-изображением Серебряного Серфера, персонажа комиксов Marvel, но группа выбрала треугольник.
Презентация альбома была провальной
Чтобы представить альбом журналистам, лейбл EMI устроил вечеринку с пресс-конференцией и публичным прослушиванием. Локация: Лондонский Планетарий (хотя в те годы Pink Floyd всячески пытались откреститься от образа спейс-рок группы).
EMI решили сэкономить, и вместо квадрафонического микса, предоставленного Парсонсом, использовали обычную стерео-версию. К тому же форма зала (бетонное яйцо) не располагала к качественному звуку. Поэтому группа решила проигнорировать презентацию. Явился только Райт, а вместо остальных участников в зале поставили картонные силуэты в полный рост, для фотосессии.
Музыканты не прогадали. Звук действительно был ужасным, а пресса утратила интерес к музыке на первых же песнях.
Один из первых альбомов класса hi-fi
В начале 70-ых стереоаппаратура класса hi-fi только-только входила в широкий обиход. Pink Floyd не скупились на передовом звучании, поэтому «Dark Side Of The Moon» стала одной из авторитетных тестовых пластинок, по которым люди могли оценивать качество своих аудиосистем.
Деньги от продаж пошли на съемки комедии «Монти Пайтон»
Pink Floyd были ярыми фанами комик-группы «Монти Пайтон», поэтому часть прибыли от «Dark Side Of The Moon» вложили в новый фильм «Монти Пайтон и Священный Грааль».
Темная сторона радуги
Фанаты Pink Floyd заметили, что если смотреть фильм «Волшебник из Страны Оз» 1939 года и одновременно с третьим рыком льва в заставке включить альбом «Dark Side Of The Moon», то драматургия альбома будет феноменально совпадать с сюжетом фильма.
В частности, Дороти удерживает равновесие на заборе под строчки «balanced on the biggest wave» («Breathe»), бежит под строчки «no one told you when to run» («Time»). Или, например, эпичная сцена, в которой торнадо уносит домик под «The Great Gig In The Sky».
Гилмор и Мэйсон, конечно, опровергают связь альбома с фильмом, а вот Роджер Уотерс называет находку «занимательной».
Посмотреть фан-проект «Темная сторона Радуги» можно на YouTube.
«Dark Side» в цифрах
Гилмор и менеджер Pink Floyd заключили пари — гитарист считал, что альбом не доберется до топ-10 американского чарта Billboard. Однако «Dark Side» не только возглавил список самых продаваемых альбомов, но также, на разных позициях, продержался в топ-100 еще 736 недель (по другим данным — 741 неделю ), то есть около 14 лет. Феноменальный показатель, зарегистрированный в Книге Рекордов Гиннесса.
В Британии альбом добрался только до второй строчки рейтинга продаж. Тем не менее, это главный бестселлер в карьере Pink Floyd и один из самых продаваемых альбомов в истории музыки. Он до сих пор расходится тиражом 250 тысяч копий ежегодно.
Рецепт успеха «Dark Side Of The Moon»
Ник Мэйсон в своих мемуарах попытался перечислить все факторы, из-за которых пластинка стала столь успешной и культовой:
1. По-настоящему сильные, яркие песни.
2. Общая идея, которая эти песни связала — различные формы давления современной жизни на человека — нашла универсальный отклик и по-прежнему продолжает захватывать воображение.
3. Тексты очень глубоки, несут в себе резонанс, на который люди с легкостью откликаются. Кроме того, они достаточно просты и ясны, чтобы их понял слушатель, недостаточно хорошо владеющий английским языком.
4. Музыкальное качество, в первую очередь обеспеченное гитарой и голосом Дэвида, а также клавишными Рика, установило фундаментальный саунд Pink Floyd.
5. Бэк-вокалистки и саксофон придали пластинке лоск.
6. Современное звучание, заслуга Алана Парсонса и Криса Томаса.
7. Обложка альбома, простая и запоминающаяся, производящая немедленный эффект.
8. Лейблы, занимавшиеся альбомом, приложили все до единой могучие мышцы маркетинга, которые были в их распоряжении.
9. Как заметили музыкальные критики, «Dark Side» оказался альбомом, под который классно заниматься сексом.
Это действительно великий альбом и, что самое удивительное, один из самых впечатляющих коммерческих проектов в современной музыке. К истории его создания хочется возвращаться снова и снова
Дверь студии открылась, и внутрь вошла типичная домохозяйка. Роджер Уотерс хотел было пошутить: а где сумка для покупок? Или что супермаркет немного дальше, вниз по Эбби-роуд. Но не успел, его опередил Алан Парсонс:
— Знакомьтесь, это Клэр Торри. Она споет то, что вы хотели.
— Хм, — тихо проворчал Гилмор, — Алан, ты ничего не перепутал?
— Все будет нормально, — поспешил с ответом Парсонс, — просто дайте ей шанс подойти к микрофону.
— Покажите мне текст, — попросила Клэр.
— Нет никакого текста, — сказал Уотерс, — попробуй спеть о смерти.
Ричард Райт сел за клавишные и взял первые аккорды. Клэр Торри стала слушать музыку, потом вдруг запела. Что-то типа: «Ooh-aah, baby, baby — yeah, yeah, yeah…» Она не видела, как Уотерс нервно обхватил голову руками. Потом вскочил и подошел к ней:
— Послушай музыку! Какая к черту baby? Это — о смерти, понимаешь?
Клэр послушала музыку еще раз, потом еще и вдруг запела. Напряжение в студии нарастало. Один дубль, второй, третий… Так, а теперь тихий кусок, а теперь кульминация… Шесть или семь вариантов остались на пленке. Подавленная собственными эмоциями, вдруг вырвавшимися из ее подсознания, Клэр выскочила из студии — какой ужас, чем я сейчас занималась? Одна мысль успокаивала ее: нужно быть полным идиотом, чтобы включить эти вопли в альбом. Успокоиться и забыть, все равно этого никто не услышит.
Через год кто-то из знакомых сказал ей — слушай, там на пластинке Pink Floyd «The Dark Side of the Moon» твое имя, это правда? Клэр отправилась в ближайший музыкальный магазин и нашла нужную пластинку со странной обложкой, на которой действительно было и ее имя. Дома поставила на проигрыватель, услышала знакомую мелодию. «The Great Gig in the Sky». Долго смотрела в одну точку. Потом поставила еще раз. Нет, конечно, то, что было на записи, никак не стыковалось с ее воспоминаниями о той жуткой сессии. И это потрясало.
Конечно, «The Dark Side…» совсем не похож на обычный поп-альбом. По внешним половым признакам, вернее, по форме — кому как угодно. И человеку, выросшему в 70-е годы прошлого столетия, не обремененному знаниями современной классической музыки или атонального джаза, но уже слышавшему The Beatles или пятнадцатиминутные опусы Uriah Heep про Солсбери, музыка Pink Floyd кажется недоступным Килиманджаро таинственной музыкальной Африки. Или действительно невидимой стороной вечного спутника нашей Земли. Особенно школьникам, особенно пропускавшим уроки астрономии.
Хотя все мы тогда увлекались научной фантастикой, и такие музыкальные эксперименты только добавляли каши в голове — идеальный саундтрек для взрослеющего человека с первыми признаками мыслительного процесса. Не знаю, как у зарубежной молодежи, но для нас «The Dark Side…» стала одной из главных ключевых точек юношеского псевдоинтеллектуализма — братья Стругацкие, фильм «Солярис», Герман Гессе… «А ты уважаешь „Флойдов“, да? Правильный чувак!»
«The Dark Side of the Moon» — уникальное культурное явление, подчеркивающее вопиющую разницу в высоте планки умозрительных заключений и исканий того поколения, что не было развращено Интернетом и вседоступностью, и, например, сегодняшнего — живущего в другом ритме, с айфонами и молескинами, уставшего от постоянных приездов зарубежных звезд, и даже изредка способного в нужный момент вспомнить имя этого, как его… «ну, еще Фрейд был, он все придумал». Поколению 60—70-х нужно было все и сразу, но получало оно большей частью по голове. Сегодняшним ничего не нужно. За это расплачиваются Великим Ничто.
Но высота интеллектуальной планки «The Dark Side…» сегодня выглядит сомнительной, и, как показала история, люди, остановившиеся в своем развитии на уровне этого альбома или книг Стругацких, ничем не отличаются от тех, кто не пошел дальше группы Slade или вовремя переключился на Мадонну. И выглядит это вполне закономерно.
Информации о создании пластинки и всяких подводных камнях, разных мифов и фактоидов — вагон и целая тележка. Даже на русском языке. Тут тебе и книги воспоминаний самих авторов, и подробные статьи с анализом каждой песни. Давно уже никого не удивишь историями про то, как Роджер Уотерс на карточках написал свои концептуальные вопросы о безумии, смерти, смысле жизни и перед микрофоном заставлял каждого, кто появлялся в «Студии-3», быстро, особо не задумываясь, отвечать на них. А Парсонс, человек, не в меньшей степени ответственный за все, что случилось с очередной, как казалось, сессией Pink Floyd, монтировал, сводил, перемешивал, запутывал доверчивых слушателей этими псевдофрейдистскими откровениями часто пьяных и обкуренных респондентов. Кстати, на обложке пластинки этих слов нет, только тексты непосредственно песен. В те далекие годы кто из нас знал английский язык на нужном уровне, чтобы понять даже то, что было напечатано? Даже несмотря на то, что тексты Уотерса (а это, как известно, первый альбом Pink Floyd, где все песни написаны только им, что тоже повлияло на конечный успех) достаточно прямолинейны, никакой психоделии и наркотических заворотов, все метафоры и аллегории доступны и легко считываются. И что уж тут говорить про словесные пассажи, невразумительным бухтением рассыпанные по всему альбому? Мы их понять вообще не могли, а когда прочитали позже, да еще и в переводе, уверились — о, да тут вообще вон какой смысл! Двойное дно, мир перевернут, катапультирован невиданным экспериментом на настоящую Луну… И всякое такое.
Конечно, многие из нас до сих пор не слышали и тем более не читали революционные словесные экзерсисы Уильяма Барроуза. Не слышали о методе текстового монтажа Брайона Гайсина. Но Роджер Уотерс был в курсе. Тогда битниковскими текстами увлекались все студенты и музыканты, причисляемые к интеллектуальной музыке. Это было в порядке вещей, особенно если писать музыку для фильмов тебя зовет сам Микеланджело Антониони, а Ролан Пети обсуждает совместную постановку балета на основе литературного франкенштейна «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста. Даже Rolling Stones могли бросить все и уехать на несколько недель в прокуренный Марракеш — на поклон к отшельнику Гайсину, набраться мудрости и новых идей. Хотя, казалось бы, а этим-то зачем? Чтобы сочинить скучный и откровенно глупый альбом «Their Satanic Majesties Request», возможно.
В студию зашли Пол и Линда Маккартни. Разгоряченный и распираемый идеями Роджер Уотерс не задумываясь подсунул им карточки с вопросами. Пол долго обдумывал ответы, отвечал скованно и пытался отделаться общими фразами, что-то похожее лепетала и Линда. Что на самом деле ответил Маккартни, достоверно неизвестно до сих пор, но их слова на альбом не попали — слишком уж не вписывалось их звездное мямленье в общую картину. Но вот ответ гитариста группы Wings Генри Макколака на вопрос «Что для вас значит фраза „Обратная сторона Луны“?» пришелся всем по душе: «Не знаю, я тогда был очень пьян».
Кстати, среди поклонников группы бытует распространенное мнение, что такой альбом могли придумать и записать люди, которые не слезают с препаратов, расширяющих сознание, что для того времени было вполне нормальным. Но сами участники группы в один голос твердят — после всех этих историй с Сидом Барретом наркотики были исключены из их диеты. Нет, никаких табу, просто оно само собой отвалилось. Вот пропустить пару стаканчиков виски — это да! Или прервать запись на священный ритуал — просмотр матча с участием «Арсенала» или очередной серии «Летающего цирка Монти Пайтона». А дури… нет, вычеркиваем это скользкое слово… а творческого адреналина (вот это закручено!) хватало и без сторонних препаратов. Идеи сыпались одна за другой, спорили до хрипоты по поводу каждого фрагмента. Возможно, уже именно тогда наметился будущий конфликт Гилмора и Уотерса — они чересчур уж по-разному представляли конечный результат. Но в 1972 году, на лето которого выпала запись основного материала, никто ни о чем похожем не думал. Мало того, отдавая все силы созданию альбома, никто из членов группы всерьез не рассчитывал на коммерческий успех. Это были реалии такого рода музыки, и они опускали мечтателей на землю, пусть и с обратной стороны Луны. Ни один из предыдущих альбомов не расходился больше чем в 250 тысячах экземпляров. А наивысшим достижением в США было 55-е место «Atom Heart Mother» в чарте Billboard.
Так почему же «The Dark Side of the Moon» действительно великий альбом и, что самое удивительное, один из наиболее впечатляющих коммерческих проектов современной музыки?
Форма. Вероятно, по наитию и в силу синергии коллективного таланта была найдена идеальная форма музыкального альбома. Нет двадцатиминутных композиций, многозначительных инструментальных или шумовых трипов, зато есть набор вполне самостоятельных и мгновенно узнаваемых песен, звучащих как единое целое. Отработана классическая структура — завязка, развитие-интрига, фальшфинал, кульминация, финал, эпилог. Это работает у читателей книг, у зрителей фильмов или слушателей музыки даже на подсознательном уровне — такой продукт воспринимается легко, само собой, зевать некогда. Множество рассыпанных тут и там загадок, которые легко разгадываются, отсылок, которые легко считываются, намеков, которые слишком толстые, чтобы их не заметить, делают прослушивание увлекательным и заставляют переслушивать еще и еще — вдруг пропустил самое интересное. И это интересное обязательно находится. Сами песни вполне традиционны — куплет, яркий припев, красивый бридж. Аранжировки изобретательны, но без зауми и сомнительного новаторства, а узнаваемо ритм-энд-блюзовые. Ни одной лишней или необязательной ноты, сольные партии гитары или саксофона красивы и обрамлены лоском высококлассного исполнения. При этом вся музыка наполнена искренними эмоциями, слушатель на подсознательном уровне чувствует, что его не обманывают и не водят за нос всякими студийными ухищрениями. Которых на самом деле очень много, но они так правильно вписаны в общую структуру полотна и настолько не режут ухо, что кажется, особенно сейчас, — да что там такого?
Можно просто послушать, как в первый раз; не верю, что у вас на полке нет этого диска. И в очередной раз попытаться найти ответ, поиски которого так волновали тогда. А то так и останется навсегда — «Не знаю, я тогда был очень пьян»…
Факты
· Сначала название «The Dark Side of the Moon» носила песня, которую сочинил Роджер Уотерс в 1971 году во время записи альбома «Meddle». Когда появилась мысль назвать так новый альбом, то выяснилось, что известная в то время группа Medicine Head только что выпустила пластинку с таким же именем. В 1972 году Pink Floyd поменяли рабочее название на «Eclipse», но после того, как стало ясно, что альбом Medicine Head коммерчески провалился, было принято решение вернуться к первоначальному варианту.
· Альбом «The Dark Side of the Moon» издавался бесчисленное количество раз во многих странах и на самых различных звуковых носителях, многие из которых сейчас уже выглядят экзотическими. Но для любого коллекционера самым желанным остается оригинальное английское виниловое издание SVHL 804 — первый пресс с матричными номерами SVHL 804 A-2 RD 1 на первой стороне и SVHL 804 B-2 OO 2 на второй. Его отличительная особенность — лейбл с голубым треугольником (призмой), контуры которого уходят в белый цвет, так называемый solid light blue triangle (prism). У более поздних изданий треугольник обозначен синим контуром, но внутри он того же цвета, что и весь фон, — так называемого blue outline prism.
· Оформление обложки и общую визуальную концепцию издания разработала дизайнерская компания Hipgnosis. На основе старинной фотографии, найденной в какой-то книге, был придуман минималистский, но мгновенно узнаваемый дизайн, сегодня причисляемый к каноническим. В традиционном электромагнитном спектре семь цветов, но на обложке их шесть. Отсутствует индиго.
· Компания Hipgnosis предложила, кроме раскрывающегося конверта (gatefod cover), укомплектовать издание двумя плакатами — с портретами участников группы (для фанатов) и арт-объектом с пирамидами, которые снимались в Египте, ночью и обязательно при полной луне. Фотосессия проходила в военной зоне — с приключениями и взятками каким-то людям с автоматами. В комплект входили и две наклейки под названиями «День» и «Ночь». Все должно было вкладываться в картонный бокс, но по финансовым соображениям именно эту идею выпускающая компания EMI отклонила.
· Звуки множества часов, использованные как вступление к песне «Time», Алан Парсонс записал в одном лондонском часовом магазине. Эту запись предполагалось превратить в тест для новомодных тогда квадросистем. Сам альбом «The Dark Side of the Moon» тоже был выпущен в квадрофонической версии, которая сейчас стала не меньшим филофонистским раритетом, чем первые стереоиздания.
· В песне «Breathe» Дэвид Гилмор играет на широко используемой исполнителями кантри pedal steel guitar, которая была приобретена в Сиэтле в 1968 году.
· В отсутствие современных компьютерных технологий вступление к «Money», где имитируется кассовый аппарат и звон монет, изготавливалось буквально вручную. Пленка с нужными звуками разрезалась ножницами, необходимая длительность отмерялась линейкой, а потом все в соответствующем порядке склеивалось. Требовалось выдержать и музыкальный размер композиции (7/4).
· Пока музыканты работали над альбомом, менеджер группы Стив О’Рурк провел необходимые переговоры в США, сменив прежнего дистрибьютора Capitol на более динамично представленную на рынке Columbia, что, несомненно, повлияло на успех за океаном. В США альбом стартовал с 93 строчки чарта от 17 марта 1973 года и впервые занял высшую позицию уже 28 апреля. Показывая феноменальные результаты продаж, пластинка находилась в чарте «The Billboard — 200» 591 неделю (11 лет и 4 месяца) — непревзойденный пока (или вообще?) рекорд. Позже, учитывая особенности формирования чартов журнала Billboard, альбом переместился в другие таблицы, где его можно обнаружить и до сих пор.
· В Великобритании альбом занял вторую строчку в национальном чарте и никогда не поднимался на самую вершину, хотя оставался в чарте 301 неделю.
· С США альбом имеет только «золотой» статус с приставкой «мульти». «Платиновый» статус был введен в 1976 году и задним числом не присуждался.
· Так называемый обкуренный смех в композициях «Speak to Me» и «Brain Damage» принадлежит тур-менеджеру группы Питеру Уоттсу, отцу известной актрисы Наоми Уоттс.
· Альбом был записан в течение двух сессий в период с мая 1972 года по январь 1973 года в Abbey Road Studio. Звукоинженером записи был Алан Парсонс (оклад 35 фунтов в неделю), сведением занимался Крис Томас. В композициях «Brain Damage» и «Any Colour You Like» можно услышать один из первых монофонических синтезаторов EMS VCS 3, который еще в 1969 году сконструировал Питер Зиновьефф.
· В 90-е годы появился слух, что на самом деле «The Dark Side of the Moon» — это секретный саундтрек к старому американскому фильму «The Wizard of Oz» («Волшебник страны Оз», 1939). Бытует мнение, что если включить пластинку сразу после третьего рыка льва на заставке MGM, то звукоряд поразительно совпадет с тем, что происходит на экране. Но объяснить тот факт, что кино длится 101 минуту, а альбом всего 43 минуты, никто пока не может. Видимо, это незаконченный саундтрек.
· Целиком альбом был исполнен на концертах 385 раз в период с 1972 года по 1975 год. Уже без Роджера Уотерса он опять был исполнен 15 июля 1994 года в Детройте и исполнялся в течение тура еще 19 раз.