знаковая песня это что
«Замыкая круг». Знаковая песня для рожденных в СССР
Эта песня хорошо знакома каждому, кто родился в СССР. И если кто-то не знает ее целиком, то припев точно помнит. Такой популярности не ожидали ни создатели этой незатейливой песенки, ни ее исполнители. Тогда, в 1987-м, для певца и композитора Криса Кельми, и автора слов Маргариты Пушкиной это был, по их мнению, не самый лучший результат их совместной работы, а потому каких-либо амбициозных ставок на эту песню они не делали.
Тем не менее, появившись в нужное время и в нужном исполнении, «Замыкая круг» стала знаковой композицией в советской музыкальной культуре в целом и неким рубежом в развитии русского рока.
Изначально песня писалась для популярной в те годы группы «Рок-Ателье», а инструментальная версия была записана для телевизионной ритмической гимнастики еще до написания текста. Затем пришла идея исполнить ее большим коллективом поп- и рок-музыкантов, разбив четыре куплета и припев по одной-две строчки на каждого. И, судя по фурору, который произвело это исполнение, идея оказалась великолепной.
Почему песня «Замыкая круг» стала знаковой?
До середины 80-х русский рок существовал полулегально: советские идеологи и чиновники Минкульта считали рок-музыку протестной субкультурой, крайне нежелательной в стране, строящей коммунизм. В 1984-85 годах были даже изданы специальные постановления Министерства культуры и ЦК КПСС, согласно которым рок-музыка как жанр была исключена из реестра Минкульта.
Фактически это означало официальный запрет на ее публичное исполнение. И, в отличие от сегодняшних мертворожденных постановлений и законов, в СССР любое официальное решение властей строго исполнялось. А посему рок-музыканты в эти годы попали под серьезный прессинг: термины «рок», «рок-музыка», «рок-музыкант» было запрещено упоминать в официальных документах, на афишах и в прессе, а репертуары ВИА (так называли рок-группы в эти годы) подвергались жесткой цензуре.
Кроме того, нарушителям запрета на гастрольную деятельность грозил вполне реальный уголовный срок. Даже в этом небольшом списке исполнителей песни «Замыкая круг» есть два музыканта, попавших под уголовную статью: Жанна Агузарова и Константин Никольский.
Вышедшая в конце 1987 года песня «Замыкая круг» собрала практически весь цвет советских рок-музыкантов. Шикарный клип, который в новогоднюю ночь увидел весь Советский Союз, открыто продемонстрировал: русский рок жив и сдаваться не собирается. К тому же, незамысловатый текст песни обрел второй смысл, дающий надежду:
Замыкая круг, ты назад посмотришь вдруг,
Там увидишь в окнах свет сияющий нам вслед.
Пусть идут дожди, прошлых бед от них не жди,
Камни пройденных дорог сумел пробить росток.
К концу 80-х русский рок окончательно вышел из подполья. Появились новые имена, новые рок-группы. Однако черту под становлением этого жанра в СССР подвела именно песня «Замыкая круг».
Состав исполнителей песни «Замыкая круг» просто поражает. Итак, среди исполнителей песни «Замыкая круг» присутствуют:
Крис Кельми, Виталий Дубинин, Александр Градский, Евгений Маргулис, Константин Никольский, Андрей Макаревич, Александр Ситковецкий, Жанна Агузарова, Сергей Минаев, Дмитрий Варшавский, Ованес Мелик-Пашаев, Артур Беркут, Александр Монин, Григорий Безуглый, Марина Капуро, Павел Смеян, Анатолий Алешин, Андрей Давидян, Валерий Сюткин, Юрий Давыдов, Александр Иванов, Александр Кутиков, Дмитрий Варшавский.
В 2007 году Крис Кельми собрал некоторых из исполнителей клипа 1987 года (Марину Капуро, Жанну Агузарову, Александра Градского, Валерия Сюткина, Евгения Маргулиса, Александра Кутикова) и записал новую редакцию, к 20 летию события, в эфире программы НТВ «Главный герой». Кроме них, песню исполняли Сергей Мазаев, Дмитрий Маликов, а также Вадим Такменёв и журналисты программы.
10 лучших песен «Алисы»
Что такое «Алиса»? Это мощные тексты, не менее мощная музыка, самый сплоченный и преданный фанклуб (настоящая Армия!), харизматичный лидер и более 30 лет работы. Один из ключевых участников ленинградского рок-клуба, группа «Алиса», основанная в 1983 году Святославом Задерием, по сей день радует своих многочисленных слушателей. Константин Кинчев – один из редких представителей «не исписавшихся» музыкантов – последний на данный момент альбом «Посолонь» вышел в 2019 году и, получив положительные отзывы от почитателей, стал победителем «Чартовой дюжины 2020»
Дискография группы огромна и разнообразна – насчитывает 21 студийный альбом и 8 концертных! Однако сегодня мы решили остановиться лишь на 10 песнях. Постарались выбрать лучшие из них, хотя признаем, сделать это было непросто.
1. «Красное на черном» – альбом «Блок ада», 1987
Неспроста начинаем именно с нее – это знаковая песня. «Гимн» Алисы, а черный и красный цвета используются в качестве символов и самой группы, и людьми, увлекающимися ее творчеством. Константин Кинчев утверждает, что считал их своими цветами еще до прихода в «Алису» (он стал участником группы только в 1984 году).
Композиция «Красное на черном» родилась в 1986 году. О ее создании Кинчев рассказывал: «»Красное на черном» – как-то написалась она очень легко и сразу, то есть не мучила меня. Навеяна тема, как ни странно, песней «Kiss» с альбома «Dynasty», самый раскрученный хит – «I Was Made For Loving You». Да, вот это как-то крутилось в голове, и получилось, и превратилось в “Красное на чёрном” каким-то образом…»
Смысл песни Кинчев не объясняет – он неоднократно говорил, что всегда необходимо предоставлять слушателю самому поразмышлять над тем, что хотел сказать автор. Правда, в 1988 году автор в интервью журналу «Рокси» высказался насчет этой песни так:
«Это, скорее, отражение того, что происходит вокруг нас. В мире настолько мало белого цвета, что мы не вправе взять его за основу. Может быть, когда-нибудь, мы к этому придем»
2. Мое поколение – альбомы «Энергия», 1985 и «Шабаш», 1991
Как и «Красное на черном», её можно назвать одним из гимнов Армии Алиса. Написана в мае 1985 года, литована она была с формулировкой «жертвам 13 мая в Филадельфии» (по сообщению прессы, полиция тогда взорвала гранату в одном из городских гетто, что повлекло за собой гибель нескольких человек). Естественно, песня посвящена совсем не этому. Первоначально текст песни начинался со слов «около двух тысяч лет отдано нелепой игре», но позже был заменен на «две тысячи тринадцатых лун» — это решение предложил звукорежиссёр «Энергии» Андрей Тропилло. В записи первой студийной версии песни «Моё поколение» принимали участие музыканты группы «Аквариум» — виолончелист Всеволод Гаккель и скрипач Александр Куссуль. Кстати, вокал в этой песне склеен из разных кусочков – технически исполнить студийную версию песни невозможно. Дело в том, что сильные доли здесь выставлены в местах, где у вокалиста кончается дыхание.
Интересно другое. Кого же Константин Кинчев называет «своим поколением»? Он отвечал на этот вопрос так: «Мое поколение — все те, кто созвучен проблемам, печалям, радостям и горестям группы “Алиса”»
3. У истоков голубой реки – альбом «Jazz», 1995
Эта песня – лиричная, милая и более напоминающая колыбельную никак не ассоциируется со столь суровой группой как «Алиса». Написана она была в 1984 году в Москве, а студийная версия презентована на 9 лет позднее. Зрители же слышали ее раньше премьеры в альбоме «Jazz». В 1987 году песня попала в художественный фильм «Взломщик» (режиссер Валерий Огородников). Константин Кинчев исполнил в нем главную роль. С экрана «У истоков голубой реки» прозвучала в акустическом варианте, официально такая версия на носителях не издавалась.
4. Веретено – альбом «Танцевать», 2000
Одна из самых известных композиций группы – люди, далекие от творчества «Алисы», зачастую, вспоминают именно о ней. Неудивительно, ведь издана она на одном из немногих «лирических» альбомов «Танцевать», который Кинчев характеризовал следующим образом: «Это лирическое состояние моей души. Эту работу я расцениваю, как передышку между боями…Так было и с альбомом «Джаз», так сейчас произошло с альбомом «Танцевать…» Никаких историй, связанных с песнями, не могу припомнить. Писал я их в разное время и в разных местах. «Веретено» в прошлом году, дома в Москве…». Сейчас это единственная песня из альбома, которая исполняется время от времени на концертах.
5. Вот так – альбом «Пульс Хранителя Дверей Лабиринта», 2007
Еще один «хит», который, в отличие от предыдущего, на концертах исполняется регулярно. Зал в унисон воодушевленно пропевает: «Мы вообще такие как есть!», на что Кинчев со сцены отвечает: «Точно!». Своеобразный обязательный ритуал. Альбом «Пульс Хранителя Дверей Лабиринта» посвящен Виктору Цою: «Это действительно определённого рода пульсация, которую я сумел поймать и воспользоваться ею, благодаря чему такой альбом и появился на свет. И за это я весьма благодарен Хранителю Дверей Лабиринта». Есть мнение, что песня «Вот так» вдохновлена знаменитой «Кукушкой»
6. Шабаш – альбом «Шабаш», 1991
Продолжая тему посвящений, никак нельзя обойти вниманием легендарный «Шабаш». И песня, и одноименный альбом посвящены Александру Башлачеву – название сложено из двух слогов его имени и фамилии (друзья называли его СашБаш). Премьера песни состоялась в Пскове 12 марта 1988 года. Тогда текст песни обрывался на строчке: «так погреба сырые на свет-волю отпускали весну, шабаш». Кинчев считает «Шабаш» одной из самых сильных песен, которые он когда-либо писал. Интересный факт: в печатном тексте, опубликованном в книге «Солнцеворот», присутствует четверостишие, которое ни разу не исполнялось на концертах:
Рысью по трупам живых,
Сбитых подков не терпит металл.
Пни, буреломы и рвы,
Да пьяной орды хищный оскал.
7. Солнцеворот – альбом «Солнцеворот», 2000
Песня «Солнцеворот» была написана осенью, в сентябре, под впечатлением прожитого лета. Константин Кинчев в интервью «Екатеринбург-онлайн» так характеризовал и ее, и альбом в целом: «Солнцеворот — это моё сегодняшнее ощущение, взаимообмен, постоянное энергетическое движение по спирали». Официальный пресс-релиз альбома же гласил: «Первая песня альбома носит одноименное название — «Солнцеворот». Это символ древнерусского волшебного праздника Ивана Купала, которому в христианстве соответствует день Иоанна Крестителя. В это время на Руси и впрямь часты грозы, но у Кинчева удивительная поэтическая способность рисовать пугающие кого-то символы в их «простом», природном свете — и именно оттого они обретают свою естественную и мощную силу»
8. Стерх – альбомы «Шестой лесничий», 1989 и «Шабаш», 1991
«“Стерх” — это для меня главная песня на диске, мостик в направлении альбома “Шабаш”» — так об этой песне отзывался Константин Кинчев. Одна из лучших песен раннего периода творчества «Алисы», пугающе-мистическая, но от того и прекрасная, «Стерх» была написана накануне 5-го фестиваля Ленинградского рок клуба. По признанию Константина Кинчева, писалась она очень долго и тяжело, примерно три месяца. Аранжировка «Стерха» большей частью сделана гитаристом Игорем Чумычкиным. Ее премьера должна была состояться на том же фестивале ЛРК, но, увы, не сложилось. Закончив электрическую программу, Кинчев пошел за кулисы за обычной гитарой, т.к. песня существовала пока только в акустическом виде. Но ведущий этого не понял и объявил, что группа «Алиса» закончила свое выступление.
9. Трасса Е-95 – альбом «Дурень», 1997
Трасса Е-95 — магистраль Е95, соединяющей Москву и Санкт-Петербург, сейчас она существует под другим названием. Написана одноименная песня пятого октября 1996 года в Рязани на гастролях – солист утверждает, что написал ее в автобусе. «Трасса Е-95» была для Кинчева локацией постоянной. В то время он жил на два города и вынужден был ездить из Москвы в Санкт-Петербург и обратно. Как он сам утверждает: «…“Трасса” про взаимосвязь этих городов в моем сердце. Публика в этих городах разная, но и она перемешивается – москвичи едут на концерты в Питер, а питерские – в Москву». Эта тема, в целом, тревожит Константина Кинчева, можно вспомнить легендарную «Энергию». Она, правда, в отличие от «Трассы Е-95» посвящена «жизни между», а не «взаимосвязям в сердце».
10. Небо славян – альбом «Сейчас позднее, чем ты думаешь», 2003
Завершает наш топ настоящая легенда – песня «Небо славян» знакома, пожалуй, каждому почитателю рок-музыки и не только. Она исполняется на футбольных и военных маршах, а количество каверов на нее посчитать очень сложно. Написана она 22 октября 2000 года в поезде между Санкт-Петербургом и Москвой, впервые сыграна 15 декабря того же года под акустику. В «Небе славян» отчетливо слышится мировоззрение самого Константина Кинчева: приверженность православию, а также национал-патриотизму: «Да я националист! Но — я национал-патриот. Просто нужно понимать разницу между национализмом и нацизмом. К сожалению не все улавливают эту разницу. Опять же, в большинстве своем, люди воспринимают это словосочетание как пустой звук. А истинный национализм созидателен, потому что базируется, в душе человека, на истории Родины… на ее исторической памяти, на Вере отцов». А «Небо славян» он характеризует так:« Это состояние любви и гордости, за то, что Господь сподобил тебя родиться на русской земле. Ощущать свою причастность к великой истории великой Державы. И во всем этом Небе – только Любовь».
Значение слова «знаковый»
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
зна́ковый
1. связанный, соотносящийся по значению с существительным знак
2. относящийся к буквам, символам
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова солод (существительное):
Синонимы к слову «знаковый»
Предложения со словом «знаковый»
Цитаты из русской классики со словом «знаковый»
Сочетаемость слова «знаковый»
Что (кто) бывает «знаковым»
Понятия, связанные со словом «знаковый»
Визуáльная коммуникáция — вид общения, при котором передача информации происходит с помощью знаков, изображений, образов, инфографики и т. д. Данный вид коммуникации частично или целиком полагается на зрение.
Отправить комментарий
Дополнительно
Предложения со словом «знаковый»
На смену представлениям об иконической или миметической природе изобразительного языка по мере становления формалистических теорий и теорий знаковых систем приходило конвенциональное толкование смысла произведения.
Разрабатываются новые устройства и материалы, появились новые термины и определения, произошёл ряд знаковых событий у нас в стране и за рубежом в этой области.
Несомненно, она была знаковой фигурой и для всего рода князей-Рюриковичей, и для всех древнерусских женщин.
Волшебные проекты Андрея Ктитарева: немного о группе «На-На», Алле Пугачевой и Дмитрии Рогозине
Произведения Андрея Ктитарева знают без преувеличения все, в частности, «Нас бьют — мы летаем», которую поет Алла Пугачева. Также среди его «клиентов» Александр Маршал, Александр Малинин, хор Турецкого, Александр Буйнов, Николай Расторгуев. Андрей — многократный лауреат телевизионного конкурса «Песня года», обладатель национальной российской премии «Овация», член Союза композиторов, а сейчас — гость Pravda. Ru.
Сергей Каргашин: Давай отмотаем назад время твоего становления. Я знаю, ты закончил Московский институт культуры, работал в инструментальном коллективе «Видео-джаз».
— Да, под руководством Виталия Розенберга, который долго работал в группе «Арсенал» с Козловым. Потом он решил сделать свой сольный инструментальный проект, я попал в этот коллектив и объездил много городов России. Я окунулся в прекрасный мир джаза, но после этой работы меня кинуло немного в другую стезю, в популярную музыку.
— Я думаю, ты хочешь нам рассказать о легендарной группе «На-На».
— Мы познакомились с Бари Алибасовым, он пригласил меня к себе музыкальным руководителем. Это было в 1989 году, и мы начали работу. Коллектив только формировался, и вот тогда мы с Алибасовым написали легендарную песню «Упала шляпа», которая дала и группе популярность, и мою скромную персону вывела в ранг известных людей.
— И шесть лет ты был музыкальным руководителем «На-На».
— Да. Мы объездили много стран Европы, были в США, и у нас был знаменательный концерт в «Хард Рок Кафе» в Нью-Йорке, где публика была просто поставлена на уши, было много отзывов, включая прессу. И это в итоге подвигло Бари на некую попытку продвинуть группу на американском рынке.
В силу ряда причин этого не удалось и не очень хорошо сказалось на группе, так как здесь ее подзабыли, и пришлось снова начинать все с нуля. Так что русская песня нужна в первую очередь в нашей стране и нашей публике, нельзя про нее забывать. Русская песня — это русское слово.
— Расскажи о поэтах, с которыми доводилось работать.
Из современных могу назвать моего друга — замечательного Сергея Каргашина, сидящего напротив меня. Спасибо им, что они пишут стихи, не останавливаются.
— О нашей любимой Алле Борисовне. У тебя с ней целых четыре песни: «Нас бьют, мы летаем» как раз на слова Поллыевой, потом «Не звони», стихи Михаила Гуцериева. Песня «Под одним флагом».
— Очень знаковая песня, которая Аллу подхлестнула, дала некий позитив в жизни. И еще четвертая песня — «Монолог» на стихи Карины Филипповой. Там есть замечательные строки: «Я не всех одинаково — каждого больше люблю». К сожалению, эта поэтесса ушла год назад уже в достаточно преклонном возрасте.
Человек необыкновенного поэтического дара… Были знаковые песни с Валентиной Толкуновой, люди такого дара — редкость. Я ее считаю продолжательницей Анны Ахматовой, Марины Цветаевой. Мне кажется, это именно такого уровня поэт.
— У нее прекрасный супруг, художник-иллюстратор Борис Диодоров.
-. Он создал очень много произведений, в том числе он даже получал премию в Дании за «Русалку». Его последняя, очень знаковая работа — Пушкинский музей в Тверской области.
Политики в шоу-бизнесе
— Еще у тебя есть песни с очень интересным автором, который возглавляет «Роскосмос».
— Да, Дмитрий Олегович Рогозин. Познакомились через его супругу Татьяну, потому что она тоже пишет песни. У нас с ней были написаны песни для Авраама Руссо, для Александра Маршала и Николая Расторгуева. Вот работа с последним вошла в одноименный фильм «Прощаться не будем», посвященный Великой Отечественной войне.
И мы с Дмитрием Олеговичем сделали прекрасную песню «Пролетая над Россией», которую спел Николай Расторгуев. Очень достойная и знаковая вещь.
— Я бы хотел еще поговорить об одном замечательном человеке — Михаиле Евдокимове. Он был сильным драматическим певцом, и у тебя с ним был целый проект, который из-за его гибели не получил воплощения….
— С Михаилом Сергеевичем мы были знакомы с 90-х годов. Помимо моей музыкальной композиторской работы, я еще всегда в параллели занимался студийной — аранжировка, продюсирование. Когда ему сделал несколько песен советских композиторов, у него возникла идея в современной аранжировке сделать замечательные песни 1960-х — 1970-х годов Валерия Ободзинского, группы Стаса Намина «Цветы», группы «Синяя птица».
Он находил время даже во время своего губернаторства. И вот мы ждали, когда будет момент прилететь в Москву, записать в студии эти прекрасные песни… Он их очень проникновенно чувствовал. Это был очень одаренный человек. И, конечно, я думаю, не только мне, а очень многим его сейчас не хватает.
Добавьте «Правду.Ру» в свои источники в Яндекс.Новости или News.Google, либо Яндекс.Дзен
Быстрые новости в Telegram-канале Правды.Ру. Не забудьте подписаться, чтоб быть в курсе событий.
Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
Кур.С.Ив. ом
Сайт Курия Сергея Ивановича
АЛИСА — «Ко Мне» (К. Кинчев)
Входит в альбом «Энергия» (1985-86)
КОММЕНТАРИИ к ПЕСНЕ:
***
К. Кинчев, из книги «Знак Крови» (воспоминания об А. Башлачеве):
К Юре Наумову я относился как к равному, а Башлачева сразу воспринял как учителя. Он меня пронзил при первом прослушивании записи какого-то квартирника. В первый день, когда мы вот так у меня на Щелчке посидели, я помню очень хорошо, у меня была написана «Иди ко мне». Он меня, кстати, поправил, подсказал, что надо именно «иди» петь. У меня там было по-другому… И «Мое поколение» было написано так же.
— Мы делали эту песню по ночам в течение полугода. Я считаю, что никакого аналога для нее не существует, — вспоминает Тропилло. — В ней склеек, наверное, штук сто. Каждый вздох, каждый выдох — там все вклеено маленькими кусочками, несмотря на многоканальную технику. На итоговом смикшированном варианте чего только нет: и смещения скорости, и нарушения ритмов… В течение нескольких месяцев я пытался повторить с Кинчевым в студии тот эффект, который остался от первого прослушивания. Спустя годы я слушаю эту песню и обалдеваю — как все сделано точно и вовремя. Я забил столб и не вижу рядом никого, кто был бы способен повторить подобное.
Есть такая песня у Константина Кинчева, «Ко мне». Он никогда не пел её, пришёл в студию и в каком-то упрощённом элементе спел её. И он спел «Ко мне» так, что у меня волосы дыбом встали. Потом семь месяцев мы писали «Ко мне», переписывали именно подачу голоса, интонации. Получилось, но получилось процентов семьдесят от того, что было изначально случайно выкинуто, я просто запомнил и пытался это вытащить обратно, а больше не вытаскивалось. Поэтому бывает, что сразу ляпнешь здорово.
***
К. Кинчев, октябрь 1997:
«Иди ко мне» я сначала спел a cappello и потом, вопреки всем законам, под вокал были сыграны инструментальные партии.
Ну, эта песня знаковая, я понимал, что она знаковая даже когда она у меня получилась. Я написал ее в мае 85, т.е. практически перед записью альбома. Первый слушатель был Башлачев.
Урсула Дар:
Может быть я ошибаюсь, но мне кажется, что у Вас почти нет песен о любви (мужчины к женщине я имею в ввиду — ну, если только «Иди ко мне»). Ошибаюсь я или нет?
К. Кинчев:
Ошибаетесь. «Иди ко мне» — тоже не относится к любовной лирике (мужчины к женщине, я имею ввиду).
Андрей:
Если песня «Ко мне» не относится к любовной лирике в отношениях мужчины и женщины, то наверное она относится к любовной лирике в отношениях кумира и его поклонников? 😉 Просто на концерте «15 лет, как один день» в Олимпийском ты её исполнял первой. Здесь есть какая-то подоплека? Или может эта песня вообще о другом?
К.Кинчев. 03.01.2001:
Эта песня вообще » о другом».
***
Из интервью с К. Кинчевым, журнал «Молоток», 2003:
— Например, за последнее время вы не написали ни одной песни о любви к женщине…
— А у меня, песен на подобную тематику, и не было никогда!
— Эта песня о смерти.
***
На концерте в Новосибирске в 1986 году Константин Кинчев рассказал о том, что знакомые панки из Санкт-Петербурга говорят, что им очень нравится эта песня, и спрашивают: почему он не произносит в конце: «Мухтар». Исполнив песню, лидер группы так и не исполнил их пожелание, и немного смеясь сказал: «Панкам не будем уподобляться, да»?
Доктор Кинчев идет по Невскому и шприцем как шпагой размахивает. Кто ни подвернется — колет в зад. Все от него шарахаются, а он знай кричать: «Ко — мне-Е-Е-Е-Е-Е!»
Музыкальный ринг:
1991 г.
Х-ф «Роковая ошибка» (драма, 1988)
Социальная драма о девушке из детдома, воспитанной приёмной матерью. В ленте звучит песня «Ко мне» в самом что ни на есть эротическом контексте. Её можно услышать на на 01:13:30 (осторожно, обнажённая натура).
_______________________________________________________________________
Иди ко мне,
Если случится ночь, мы не станем пить чай.
Иди ко мне,
Я тебе объясню смысл слова «прощай».
Иди ко мне,
Если выпадет снег, ты ляжешь чуть раньше меня.
Иди ко мне,
Слышишь? Это говорю тебе я.
Ко мне!
Иди ко мне,
Когда бессмысленно петь и тревожно ждать.
Иди ко мне,
Я подниму тебя вверх, я умею летать.
Иди ко мне,
Если механика лет распалась на бесцветные дни.
Иди ко мне,
Я открываю счет: раз, два, три.
Ко мне!
Иди ко мне,
Это новолунье мстит тем, кто успел.
Иди ко мне,
Я до сих пор удивляюсь себе, как я посмел.
Иди ко мне,
Лес продолжает жить, лес чувствует движение весны.
Иди ко мне,
Я слышу голос, я знаю, это зовешь меня ты.
Ко мне!
_______________________________________________________________________