зверополис бонусная версия чем отличается
Зверополис бонусная версия чем отличается
Я ждал «Зверополис» с первых трейлеров. Сначала с любопытством, затем с откровенным нетерпением, когда о нем стало известно хоть что-то конкретное. Картина моих ожиданий не обманула – она оказалась креативной, смелой и непредсказуемой, какой и представлялась по промо-материалам.
Если вы читали мою статью по истории компьютерной анимации, то помните, что Джон Лассетер изначально работал в Disney, затем ушел и после долгих лет упорных попыток привел созданный Лукасом и перекупленный Джобсом Pixar к славе. Затем Disney купил Pixar, а Лассетер стал начальником сразу нескольких студий анимации – как Pixar так и Disney Animation Studios. Именно под его началом родная анимационная студия Disney пришла к своему второму рассвету и смогла конкурировать с собственным приемным братом – непобедимой лампой Pixar.
Переломной картиной для них стал «Ральф», который ни в чем не уступал лентам Pixar, но в отличие от них не стеснялся толики хаоса для того, чтобы по-настоящему раскрыть разнообразие своего мира.
Потом было «Холодное сердце». Для многих – высшее достижение студии, для меня же – откровенный провал, который шагнул назад как в графике, так и в сценарной части. Ушла глубина персонажей, вышли вперед логические дыры и наборы стереотипов. «Город героев» должен был исправить ситуацию, но он оступился в других вещах. Начав за здравие – с серьезной темы, оригинального дизайна и свежих идей – закончил за упокой, утопив все свои наработки в глупых шутках, непроработанных героях и невнятном экшене.
«Зверополис», наконец-то, возвращает веру в студию. Прежде всего, уровнем серьезности и креатива. Мультфильм не держит зрителя за идиота, искренне пытаясь создать нечто новое и живое.
Затем вместо сюжетного трейлера мы получили целиковую сцену из фильма – ленивцы в DMV (аналог ГИБДД). Умопомрачительно смешную, креативную и самодостаточную. Мы еще не знаем, о чем фильм, но нас уже зацепили многообещающей концепцией мира и впечатляющим уровнем шуток. Только после этого мы получаем традиционный трейлер, где, наконец, знакомимся с нашими героями. Зайка-коп вербует афериста-лиса для расследования пропавшей без вести выдры. Все, продано. Мне больше ничего не нужно знать, я готов идти в кино.
Отдельно хочется отметить промо-кампанию – это пример того, как надо раскручивать фильм. Она началась с экспозиционного ролика о мире фильма, не касаясь сюжета вообще. Мол, представьте мир, где эволюция вытолкнула вперед к разуму и цивилизации не только людей, а всех животных от мала до велика, и все они научились жить в мире и согласии. И возлег лев рядом с агнцем. Нет, не в этом смыле. О, мама, и вы туда же?
Некоторым фанатам даже пришлось разместить петицию, призывающую художников перестать рисовать «Порно про Зверополис», ибо оно наводнило сеть в таких количествах, что начало пролезать даже среди промоматериов фильма по основному запросу Zootopia. Правило 34 на этот раз сработало быстро и очень масштабно.
Главное достижение этой кампании ты осознаешь при просмотре, понимая, что сюжет остался для тебя загадкой. Ты даже не можешь понять, когда кончится фильм – это уже конец или только затишье перед финальным приключением. В эпоху, где нас бомбардируют спойлерными трейлерами, которые дают до тошноты четкое представление обо всех трех актах фильма, такой сдержанный подход нельзя не похвалить. Уже за одно ощущение непредсказуемости и неожиданности, искреннего любопытства, картину хочется расцеловать. Еще один любопытный плюс – сцены для трейлеров выбраны так, чтобы не портить ощущение от просмотра. Несмотря на то, что сценя с ленивцами я смотрел раза три еще до премьеры, когда до нее доходит очередь в фильме, все равно смеешься как подожженный. Обычно же шутки, которые пихали во все трейлеры, в самом фильме уже вызывают только зевоту – они были одноразовыми и исчерпали себя.
Самым сильным элементом «Зверополиса» оказался именно мир. Смотреть на все эти милые гэги про жирафов, покупающих кофе, и бегемотов в деловых костюмах, плывущих на работу по трубам, можно бесконечно.
Сам звериный мегаполис с его разными климатическими зонами и приспособленностью под разные размеры животных выглядит главным героем фильма. Разные двери в поездах для условных мышей, зайцев и слонов, многослойные улицы – все это делает Зверополис намного живее, продуманнее и интереснее города монстров Pixar или Сан-Франсокио из «Города героев». Нам дают полноценно насладиться реализацией этого любопытного концепта в отдельных сценах вроде погони через миниатюрный квартал грызунов, где кролик и куница выглядят как Годзилла, сражающаяся с Кинг-Конгом, но даже в более камерных сценах этот город вокруг наших героев все равно чувствуется, продолжая обрастать подробностями и деталями.
Вроде как «общество разумных животных» сложно назвать оригинальным концептом. Только в этом году у нас есть таковые в «Кунг-фу Панде», «Секретной жизни домашних животных», «В поисках Дори», «Ледниковом периоде», «Angry Birds в кино», «Пути к славе» и еще как минимум пятерке мультфильмов. Мягко говоря, табун. И все же именно «Зверополис» выглядит самой проработанной моделью урбанистического животного общества и смотрится уникально даже в такой толпе.
Юмор фильма тоже остается на высоте – никаких сортирных шуток, никаких глупостей только для детишек, смеяться вы будете много независимо от возраста. Многие вещи, вызывающие улыбку, даже и не шутки вовсе, а просто очень удачные параллели с нашим человеческим миром в его текущем состоянии. И здесь кроется еще одна сильная сторона фильма – социальные комментарии.
Как бы это сказать, мультик-то в общем про расизм. Про ксенофобию, разобщающие стереотипы, урбанистическую недоверчивость. Темы эти вплетены в сюжет и являются основой конфликта, начиная с крольчихи-мечтательницы, которую не хотели брать в полицию, потому что не место мелкой фермерше в этом мире тестостероновых гигантов.
Эта завязка перетекает в более широкую тему «программы равных возможностей», заявляя, что даже если общество и идет против стереотипа, позволяя кому-то занять нетипичную для них должность, это все равно воспринимается как формальность, уступка толерантности, но не реальный шанс. Несмотря на то что крольчиха закончила академию лучшей в своем выпуске шеф полиции (Буйвол, которого озвучивал Идрис Эльба) все равно сажает ее на раздачу штрафов за парковку. Не разглядеть в этом комментарий на тему восприятия женщин в традиционно мужских профессиях довольно сложно. Что она может – она же маленькая, слабая крольчиха? Еще и «милой» все время называют – вот тебе и объективизация.
Для тех, кто от слова «толерантность» начинают самовозгораться с кормы, специально отмечу – особо этим в лицо не тычут, поэтому не думаю, что кого-то это утомит. Все эти комментарии и впрямь очень аккуратно работают с темой, не превращаясь в постоянные тычки в бок ВРОДЕ «А У НАС, МЕЖДУ ПРОЧИМ, ТО ЖЕ САМОЕ».
Альтернативная история Зверополиса
Не секрет, что многие фильмы и мультфильмы в своей первоначальной задумке никогда не достигают зрительских глаз без изменений, хотя бы самых мелких. Иногда от первоначального сюжета может не остаться практически ничего.
В связи с этим интересна история недавно вышедшего диснеевского анимационного фильма «Зверополис», создатели которого изначально планировали более мрачный сюжет с притеснением хищников и Ником в главной роли. Режиссёры мульфильма вдруг поняли, что в таком виде Зверополис представляет скорее антиутопию, которую зрители не воспримут положительно. После значительных изменений сюжет стал вестись от лица Джуди.
На основе многочисленных концепт-артов и производственных материалов возможно предполодить, как же «Зверополис» выглядел первоначально.
Оригинал/идея = donkocabana (Tumblr)
Перевод = Зверополис (Zootopia) (Русскоязычная группа VK.COM)
А ведь хороший сценарий. Неплохая драма могла бы выйти.
После прочтения осталось ощущение, как-будто по глазам наждачкой провели.
ох уж этот гугел транслейт
По сути, сюжет не так уж сильно изменился, но атмосфера в итоге стала радужнее. Думаю, это к лучшему.
Банальный сюжет, который был везде уже тысячу раз.
я тоже удивился тому что у всех(хищников) ошейники на концептах
Блин. Это был бы действительно здоровский мультик. Возможно, его так же хорошо приняли бы, как оригинал.
Было гораздо круче же
Безусловно нужно было оставить оригинальную задумку. В финальном варианте как раз сюжет и получился довольно слабым. После просмотра складывалось впечатление, что сотню раз уже видел подобное.
@moderator, тег СПОЙЛЕРЫ! Т_________Т
Как Disney и Pixar меняют свои мультфильмы для разных стран
Видео сверху, а пост внутри 🙂
Для большинства стран, в том числе и для России данная картина не имела скрытого подтекста и звучала вполне прилично «Моана». Однако в Италии данное имя принадлежит очень известной актрисе фильмов для взрослых, поэтому мультфильм вышел на экраны под другим названием «Oceania» (океания). Вполне разумная замена, а то кто знает, что дети могли бы найти вместо мультика.
Это не единственный случай, связанный с заменой и переводом текста. Очень важно упомянуть, что обе компании Disney и Pixar находятся в Соединённых Штатах Америки, а значит сценарии, изначально пишутся на английском языке. В команде сценаристов могут присутствовать специалисты из других стран, но в целом картинка создана такой, какой её видит англоязычный зритель. То есть надписи, указатели – изначально написаны на английском, обычно для сценаристов не составляет труда заменить всё это для международных релизов. К примеру, в мультике Рататуй, когда мышонок открывает папку Вы, можете видеть, как легко они заменили английский текст на французский при этом даже сохранив почерк.
Но что если просто перевести не получится? Данная ситуация уже напрямую связана с орфографией. К примеру, в мультфильме «Университет Монстров» потерялась шутка именно из-за орфографии и представьте насколько сложно интерпретировать орфографическую шутку на все языки, особенно где вместо букв используют иероглифы. В оригинале на кексах Рендела было написано «Be my pal», что означает «Будь моим другом».
Шутка состоит в том, что 4 буквы из английской версии фразы «Будь моим другом», могут составить слово «отстой». Такое было бы нелегко повторить на других языках, и чтобы не заморачиваться, для всех стран буквы на кексах были заменены на смайлики. При этом смысл сцены не потерял свою комичность, но при этом был всем понятен.
На самом деле кексы Рендела являются целой тенденцией, Дисней не однократно заменял слова картинками, по большей степени потому что рассматриваемые объекты имели какую-то эмоциональную ценность. Такая замена произошла всё в том же «Университете монстров» во время Страшильных игр. В английской версии на стене написано «Scare games», а в международной версии надпись заменена греческими буквами в стилистике колледжа. Порой картинка намного лучше слов.
А что если дело пойдет о предпочтениях? У каждой культуры есть свои гастрономические предпочтения и да, в таком случае нужна будет замена целой сцены. В мультике «Головоломка» есть одна смешная замена, в одной из сцен главная героиня отказывается есть брокколи. Фактически все дети мира поймут Райли и её отвращение к данному овощу, но только не в Японии. Всё потому, что японские дети обожают овощи, в том числе и брокколи и для них эта сцена выглядела бы достаточно странной. В японской версии сцена выглядит немного иначе, вместо брокколи отец Райли дает ей зеленый перец, как по мне странная замена, но это именно то, что терпеть не могут Японские дети.
И раз уж мы затронули японскую культуру, то почему бы не поговорить о сценах с чтением? Большинство стран читают и пишут с лева на право, но что если зрители читают в противоположном направлении? К счастью, и эту маленькую деталь смогли предусмотреть аниматоры. Этот пример мы можем посмотреть в мультике «Головоломка» когда Бинго Бонго читает предупреждающий знак, он указывает своим хоботом в соответствующем направлении. В версиях для других стран направление попросту меняется. Эту маленькую деталь зрители могли и не заметить.
Как я уже сказал ранее, большинство мультфильмов делают в США и порой некоторые шутки и сцены предназначены именно для этой страны. Так произошло в мультике «Зверополис» в сцене с ведущими новостей. В оригинальной версии мы видим на экране пару ведущих, а именно снежного леопарда и лося.
Данная версия сцены сохранилась для стран Северной Америки, Франции, Италии и России. Но только Американские жители поняли шутку про лося, а точнее его скрытый смысл. Во-первых, рогатого ведущего новостей зовут Питер Мусбридж, в английском языке слово Мус – означает лось. А его прототипом был Питер Мэнсбридж – он известный ведущий новостей и жители Канады и США хорошо его знают.
В Новой Зеландии и Австралии рогатого заменили на коалу. Теперь его звали Дэвид Коалабэлл и озвучил его известный в Австралии и Новой Зеландии ведущий новостей Дэвид Кэмпбэлл. Улавливаете шутку?
В Бразилии зрители увидели ягуара по имени Онкардо Бойча, а озвучил его знаменитый телеведущий Рикардо Бойча.
В Китае его заменили на панду – что совсем не удивительно, так как панда является одним из национальных символов этой страны.
В Японии на месте ведущего зрители увидели енотовидную собаку.
Всем спасибо за просмотр 🙂
Осень в Шервудском лесу
Типичный Дисней
Золушка
Bad boy
Акуна Матата!
Реалистичные версии персонажей Диснея
Мультфильмы студии Walt Disney Animation. Часть 3
Таблица с рейтингами Кинопоиска, IMDB и Rottentomatoes.
37. «Ральф против интернета» («Ralph Breaks the Internet») (2018)
На этот раз Ральф и Ванилопа фон Кекс выйдут за пределы зала игровых автоматов и отправятся покорять бескрайние просторы интернета, который может и не выдержать сокрушительного обаяния громилы.
Жанр: мультфильм, комедия, приключения, фантастика.
Режиссёры: Рич Мур, Фил Джонстон.
38. «Робин Гуд» («Robin Hood») (1973)
Сюжет мультфильма базируется на английских народных легендах, рассказывающих о приключениях разбойника Робин Гуда. Основные действующие лица — животные и птицы. В дремучем Шервудском лесу и его окрестностях отважный лис по имени Робин Гуд вершит праведные дела. Его верный помощник — добродушный медведь Крошка Джон. Когда король Англии лев Ричард уходит в крестовый поход, его коварный братец занимает трон. Он облагает бедняков налогами, и Робину Гуду ничего не остается, как выходить на тропу войны. Дерзкий лис грабит богатых и раздает деньги беднякам, чтобы те смогли сводить концы с концами.
Жанр: мультфильм, мелодрама, комедия, приключения.
Режиссёры: Вольфганг Райтерман, Дэвид Хэнд.
Пес по кличке «Вольт» всю жизнь снимается в телевизионном сериале, где его герой – суперпес – спасает человечество, используя свои необычайные способности. Сам Вольт свято верит в собственную неуязвимость, невероятную силу, и умение летать. Когда же судьба забрасывает его в полный опасностей Большой Город, он все еще думает, что это – лишь очередной эпизод телесериала.
Жанр: мультфильм, драма, комедия, приключения.
Режиссёры: Байрон Ховард, Крис Уильямс.
40. «Меч в камне» («The Sword in the Stone») (1963)
В мультфильме показано детство Артура, до того, как он стал королём и был простым слугой при дворе циничного дворянина Эктора и его заносчивого сына Кея. В свободное время Артур учился наукам у волшебника Мерлина. Однажды Артур заметил на церковном дворе воткнутый в камень меч, забрал его и принёс Кею. Легенда гласила, что вытянувший этот меч из камня станет королём Англии.
Жанр: мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения.
Режиссёры: Вольфганг Райтерман, Клайд Джероними, Дэвид Хэнд.
41. «Коты-аристократы» («The AristoCats») (1970)
В аристократическом доме в Париже живет мама-кошка с тремя котятами. Хозяйка безумно любит их и по завещанию все должно отойти этим очаровательным животным. Но злой дворецкий хочет, чтобы деньги достались только ему. Он похищает любимцев хозяйки и бросает их в деревне. Вернуться домой им помогает восхитительный и очаровательный бродячий кот с его друзьями.
Жанр: мультфильм, мюзикл, комедия, приключения.
Режиссёр: Вольфганг Райтерман.
42. «Спасатели» («The Rescuers») (1977)
Команда спасателей в составе двух храбрых мышей отправляется на поиски пропавшей сироты по имени Пенни.
Жанр: мультфильм, приключения, комедия.
Режиссёры: Джон Лоунсбери, Вольфганг Райтерман, Арт Стивенс.
43. «Спасатели в Австралии» («The Rescuers Down Under») (1990)
Далеко в необъятных и непредсказуемых прериях Австралии мальчик по имени Коди подружился с великим золотым орлом. Когда безжалостный браконьер решает поймать орла, Коди вступает на защиту друга. Зная, что ему не справиться в одиночку, он подает зов помощи, на который сразу реагируют две самые храбрые мышки Бернард и Бьянка. Спеша на помощь на крыльях своего веселого друга, альбатроса Вилбура, эти два суперагента готовы выполнить свою самую большую и самую опасную миссию.
Жанр: мультфильм, приключения.
Режиссёры: Хендел Бутой, Майк Гэбриел.
44. «Медвежонок Винни и его друзья» («Winnie the Pooh») (2011)
Жанр: мультфильм, мюзикл, комедия, приключения.
Режиссёры: Стивен Дж. Андерсон, Дон Холл.
45. «Холодное сердце 2» («Frozen II») (2019)
Анна, Эльза, Кристоф, его верный олень Свен и никогда не унывающий снеговик Олаф должны будут покинуть уютное королевство Эренделл и отправиться ещё дальше на север, в путешествие, которое приведет их к истокам древних легенд и поможет раскрыть тайны, касающиеся прошлого их родной страны.
Жанр: мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия, приключения.
Режиссёры: Крис Бак, Дженнифер Ли.
46. «В гости к Робинсонам» («Meet the Robinsons») (2007)
12-летний сиротка Льюис – изобретатель сканера памяти, который мальчик создал, чтобы вспомнить свою маму. Но на школьной выставке, где Льюис должен представить свой сканер памяти в действии, происходит невероятное. Сначала Льюис знакомится со своим ровесником Уилбером, который представляется прилетевшим из будущего сотрудником «Службы контроля времени». А потом еще один пришелец, зловещий тип в черном котелке, похищает изобретение Льюиса и устраивает на выставке полнейший разгром. Чтобы поймать мошенника и вернуть все на свои места, ребята отправятся в будущее, где Льюиса ждет масса захватывающих приключений.
Жанр: мультфильм, фантастика, комедия, приключения.
Режиссёр: Стивен Дж. Андерсон.
47. «Покахонтас» («Pocahontas») (1995)
Дочь индейского вождя Поухатана — благородная девушка Покахонтас живёт в полной гармонии с природой. Однажды из далёкой Европы к американскому берегу приплыл большой корабль с загадочными бледнолицыми людьми, которые искали в Новом Свете золото. Капитан Джон Смит и Покахонтас полюбили друг друга, но на их пути встала вражда европейцев и индейцев.
Жанр: мультфильм, мюзикл, драма, мелодрама, приключения.
Режиссёры: Майк Гэбриел, Эрик Голдберг.
48. «Динозавр» («Dinosaur») (2000)
Когда динозавр Аладар был еще яйцом, его гнездо разрушили хищники, а сам он оказался в джунглях, где его нашли и высидели лемуры. После того, как на остров упал метеорит, Аладар и лемуры остались без дома. Динозавр отправляется на поиски нового дома и встречает стадо своих сородичей, которые бредут в поисках нового места обитания. Аладар присоединяется к ним и учится общаться со своим новым племенем.
Жанр: мультфильм, триллер, приключения.
Режиссёры: Эрик Лейтон, Ральф Зондаг.
49. «Атлантида: Затерянный мир» («Atlantis: The Lost Empire») (2001)
1914 год. Молодой американский ученый Майло Тэтч увлечен поисками Атлантиды, начатыми еще его дедом Тадеусом. Он находит пропавший дневник, содержащий подсказки о местонахождении подводного королевства. Научное сообщество не одобряет идей юноши, но Майло неожиданно находит поддержку в лице старого друга деда — эксцентричного мистера Уитмора, который обещал своему покойному товарищу профинансировать экспедицию. Он предлагает Майло присоединиться к своей команде в качестве специалиста по древним языкам, и они отправляются на поиски Атландиды на подводной лодке.
Режиссёры: Гари Труздейл, Кирк Уайз.
50. «Братец медвежонок» («Brother Bear») (2003)
Жанр: мультфильм, фэнтези, комедия, приключения.
Режиссёры: Аарон Блейс, Роберт Уокер.
51. «Оливер и компания» («Oliver & Company») (1988)
Котёнок Оливер оказывается совсем один на улицах огромного Нью-Йорка. Он пытается выжить, но его навыков не хватает даже на то, чтобы украсть сосиску у уличного продавца. Однажды Оливер знакомится с уличным псом по кличке Доджер. Котенок увязывается на собакой и попадает на баржу, на которой живут еще четыре пса.
Жанр: мультфильм, мюзикл, комедия, приключения.
Режиссёр: Джордж Скрибнер.
52. «Время мелодий» («Melody Time») (1948)
Мультфильм, состоящий из семи историй, каждая из которых является отображением той или иной музыкальной композиции. Яркие музыкальные истории, насыщенные добром, романтикой и трогательной любовью несут заряд хорошего и веселого настроения. Под звуки джаза, блюза, мотивов кантри и самбы можно почувствовать ностальгическую атмосферу Америки 40-х годов и познакомится с ее легендами и балладами.
Жанр: мультфильм, мюзикл, комедия.
Режиссёры: Клайд Джероними, Уилфред Джексон, Джек Кинни, Хэмильтон Ласки.
53. «Сыграй мою музыку» («Make Mine Music») (1946)
Десять коротких музыкальных историй, объединенных в один сборник. Невероятно милые, под час забавные рассказы великолепно дополнены песнями и музыкой в исполнении известнейших певцов и биг-бендов 40-50 годов.
Жанр: мультфильм, комедия, приключения.
Режиссёры: Роберт Кормак, Клайд Джероними, Джек Кинни, Хэмильтон Ласки, Джошуа Медор.
54. «Три кабальеро» («The Three Caballeros») (1944)
Мультфильм о путешествии Дональда Дака по Латинской Америке. Его проводниками становятся попугай Жозе Кариока из Бразилии и петушок Панчито из Мексики. При съёмках сцен танцев использовалась техника анимации, в которой соединились анимационные герои и живые актёры.
Жанр: мультфильм, мюзикл, фэнтези, комедия.
Режиссёры: Норман Фергюсон, Клайд Джероними, Джек Кинни, Билл Робертс, Харольд Янг.
55. «Салют, друзья!» («Saludos Amigos») (1942)
Действие мультфильма разворачивается в Латинской Америке и состоит из четырёх сегментов. В двух из них участвует Дональд Дак и в одном — Гуфи. В последнем сегменте впервые появляется новый диснеевский персонаж — бразильский попугай Жозе Кариока.
Жанр: мультфильм, фэнтези, семейный.
Режиссёры: Уилфред Джексон, Джек Кинни, Хэмильтон Ласки, Билл Робертс, Норман Фергюсон.
56. «Чёрный котел» («The Black Cauldron») (1985)
Главный герой — Таран, мальчик-свинопас, мечтающий стать великим воином и защитником родного Придейна. Его антагонист — злой и могущественный Рогатый король, вознамерившийся завладеть Чёрным котлом и с помощью заключённой в нём силы воскресить армию нежити и покорить мир. Однако найти Чёрный котёл — непростая задача. Его местонахождение может указать волшебная свинка Хен Вен, живущая у старого волшебника Даллбена. Узнав о намерениях Рогатого короля, Даллбен поручает Тарану отвести свинку в надёжное место.
Режиссёры: Тед Берман, Ричард Рич.
57. «Весёлые и беззаботные» («Fun & Fancy Free») (1947)
Мультфильм состоит из двух историй.
Чтобы вернуть процветание, Микки меняет корову на магические бобы. За ночь эти бобы вырастают до неба, и главные герои оказываются в необычной стране.
Жанр: мультфильм, мюзикл, фэнтези, мелодрама, комедия, приключения.
Режиссёры: Джек Кинни, Хэмильтон Ласки, Уильям Морган, Билл Робертс.
58. «Цыплёнок Цыпа» («Chicken Little») (2005)
Когда-то из-за упавшего на него куска неба цыплёнок Цыпа поднял всеобщую тревогу, но местные жители лишь посмеялись над ним, решив, что малыш испугался желудя. С тех пор он и стал изгоем, превратившись в объект всеобщих насмешек. Цыпа уже и сам стал верить в то, что ему все привиделось, как вдруг однажды это произошло с ним вновь. На этот раз упавший кусок оказался больше и тяжелее. Цыпе удается выяснить, что шестигранник цвета неба на самом деле кусок обшивки инопланетного корабля, зависшего над городом. Цыпленок вновь поднимает тревогу, но ему все равно не верят, припомнив прошлый случай. Начинается полномасштабное вторжение пришельцев, противостоять которым, по иронии, может лишь Цыпа и его не менее странные друзья.
Жанр: мультфильм, фантастика, фэнтези, комедия, приключения.
Режиссёр: Марк Диндал.
59. «Не бей копытом» («Home on the Range») (2004)
Действие фильма разворачивается на одной из американских ферм. Три коровы узнали, что окрестные фермы подверглись нападению таинственного похитителя скота. После его набега хозяева ферм разорились и вынуждены были закрыть свои предприятия. Коровы очень не хотят того же для своей фермы. Они решают поймать таинственного похитителя коров и начинают спецоперацию. В помощь коровам вызываются кролик по имени Везунчик Джек и конь шерифа Брык.
Жанр: мультфильм, комедия, приключения, вестерн.
Режиссёры: Уилл Финн, Джон Санфорд.
Чёрный плащ/ Антиплащ. Холст, масло, 20Х20 см
В ожидании перезапуска?
Robin and Nick
Как выпускник МФТИ изобретает снег, магию и говорящую воду для мультиков Disney
«Афиша Daily» выяснила, как молодой ученый Алексей Стомахин сделал карьеру в студии Disney, зачем мультипликаторам знать сложную физику и решать дифференциальные уравнения.
Как попасть со скамьи МФТИ в кресло студии Disney
Презентация инструмента для создания снега, использованного в мультфильме «Холодное сердце»
Меня тянуло к математике еще со школы. Я учился в 57-й в Малом Знаменском переулке. Сначала математика шла хорошо, потом что-то не очень. В итоге решил пойти в МФТИ на физику. Когда учеба стала уходить в более прикладные вещи — программирование, инженерию, — меня снова потянуло в математику. Доучившись до бакалавра в 2009 году, я стал искать программы, где возможно совмещать математику и физику. Параллельно я занимался компьютерной графикой — рендерингом картинок, 3D-моделированием, но скорее как хобби. В итоге я подал в разные институты в США, где есть интердисциплинарные программы. Получилось так, что я поступил в UCLA (Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе) на факультет математики. Здесь много профессоров занимаются применением математики к реальным вещам. Сначала я пошел к профессорше, которая занималась статистикой. Поработал с полицейским департаментом в Лос-Анджелесе. Мы даже помогали раскрывать преступления: у них была куча статистики по преступлениям, нам нужно было ее анализировать и предсказывать, где случится следующее. В общем, позанимавшись этим, я понял, что мне хочется что-то более значимое, то, что будет видно, что можно представить визуально.
В тот же год я посмотрел мультик «Рапунцель», и он меня сильно впечатлил. Я увидел, сколько там математики. Тогда я пришел к университетскому профессору, который частично консультировал Disney — занимался вычислительной физикой, и начал работать с ним. Я стал моделировать физические системы, решать дифференциальные уравнения численными методами. Потом попал на практику в Disney. В первое лето успешно прошел мой первый интерншип, и меня позвали второй раз. Кстати, недавно именно то, чем я занимался четыре-пять лет назад, попало в мультик «Зверополис». Шкурки и мускулы персонажей делали с помощью той штуки, которую я программировал, когда был интерном.
Однажды я случайно узнал от моего научного руководителя, что на студии нужно сделать снег для «Холодного сердца» и требуются люди. Меня пригласили заняться им. В итоге снег получился довольно успешным, и, собственно, этот проект стал основой для моей диссертации PhD. После чего меня позвали в штат, где я и работаю до сих пор.
Кадр из мультфильма «Моана»
Зачем мультфильмам Disney столько сложной математики
Двадцать лет лет назад куча аниматоров все рисовала от руки — каждый кадр карандашом. Появлялись, конечно, всякие хитрые методы, потом проникали компьютеры, планшеты. Но сейчас требования к качеству сильно возросли: хочется 3D, хочется больше погружения с точки зрения зрителя, хочется, чтобы человек верил в то, что все происходит вокруг него. Нужен определенный уровень реализма. Персонажей, конечно, до сих пор анимируют по отдельности, создают им мимику, двигают практически вручную из кадра в кадр — и это очень тяжелая работа. Но среда, в которой они обитают, их одежда, волосы и прочее — это руками не подвигаешь. У персонажа может быть тысячи и сотни тысяч волосинок. А если взять, например, воду, то там еще больше деталей. Ни один человек просто не сможет все это прорисовать. Такие вещи приходится обсчитывать компьютерам. Есть законы физики, которые описывают движение разных вещей: воды, снега, волос, одежды — всего чего угодно. Есть художники, которые задают начальные условия: допустим, есть вода и скалы, и они сталкиваются. Эти данные отправляются в программу, которая на их основе решает соответствующее дифференциальное уравнение и все обсчитывает. Это довольно типичная задача численных методов математики.
Кадр из мультфильма «Зверополис»
Как происходит разработка проекта
Перед запуском мультика в продакшен у режиссеров уже есть свое видение. Они приходят к нам и говорят — нужно сделать, допустим, снег. Причем со снегом все просто, не нужно объяснять, как он выглядит (если, конечно, это не люди из Южной Калифорнии). Мы начинаем смотреть вокруг, не было ли каких-то разработок в этой области. Когда мы делали снег, выяснилось, что про него практически нет данных. Тогда мы сделали ресерч, выписали список вещей, которые хотим получить: снег должен слипаться, рассыпаться и т. д. Для более волшебных эффектов все сложнее. Мы начинаем выписывать характеристики того, что мы хотим нарисовать, а затем пытаемся подобрать уравнения, придумываем численные методы.
Тот инструмент для снега теперь мы используем начиная с «Холодного сердца» в каждом мультике: и в «Зверополисе», и в «Моане». Если изменить характеристики уравнения, то вместо снега мы можем получить лаву и много чего другого. Допустим, в «Городе героев» у Хани Лемон были бомбы, раскидывающие такую липкую штуку. Липкая штука тоже была сделана с помощью того же инструмента. Мы активно публикуем свои результаты и статьи по теме. То есть любой может их прочитать и спрограммировать что-то подобное. Но сама программа — это собственность компании, поэтому она не распространяется.
Каково работать в студии Disney и как найти взаимопонимание с художниками
Кадр из мультфильма «Моана»
Я не знаю, насколько уместно сравнить наш офис с Диснейлендом, но здесь здорово. Как заходишь в студию, сразу видишь всех этих персонажей на стенах, и со всех сторон атмосфера правильная. На работу ходить нравится. В принципе, я программист, но я не отправляю свои программы каким-то людям, которых я никогда не увижу. Все наши потребители — художники, которые сидят с нами под одной крышей. Процесс взаимодействия с ними происходит каждый день, это здорово. Мне очень нравится общение с ними. Это люди совершенно с другим складом ума и подходом к искусству. Они свои нужды описывают в довольно абстрактных терминах, и для меня это выглядит как размахивание руками. Но это все надо как-то взять, преобразовать в нечто формальное, математическое и заставить работать.
Кадр из мультфильма «Город героев»
Например, в «Городе героев» есть армия из целого миллиона маленьких роботов. Когда мы пришли на встречу с режиссерами в первый раз, у них было много зарисовок и комментариев о том, как эти роботы должны взаимодействовать. С одной стороны, они должны вести себя как колония муравьев, как большой организм, а с другой — они не хотели органического движения. Они показывали картинки печатных плат и хотели, чтобы роботы строились определенным образом. То есть у нас был набор из десяти разных абстрактных характеристик. И вот ты берешь и пытаешься это осознать и представить, какая физика может лежать в их основе.
Были задачи попроще, например, с водой в «Моане». Саму воду сделать просто, уже кучу лет назад были написаны все уравнения. Но в «Моане» океан живой. И хотелось, чтобы эта вода не просто плескалась «по физике», а чтобы какая-то штука вылезала из воды и разговаривала. С одной стороны, штука должна выглядеть как физическая, с другой — она должна быть нужной формы и двигаться как надо. Это очень тонкий баланс.
Технологии или история — что первично
У нас в студии на первом месте задумка режиссера. Есть задача рассказать историю, а то, как технологии помогут этому или нет, — уже зависит от нас. При этом у нас есть определенные наработки. Мы знаем, что мы можем сделать, а что нет, чтобы супервайзеры могли оценить возможности.
Но с точки зрения индустрии ситуация чуть иная. Когда разрабатывается какая-то технология и по ней публикуются результаты, эти новые спецэффекты постепенно мигрируют в коммерческие продукты, в Maya и Houdini, на рынке появляются новые пакеты с набором спецэффектов. А потом эти технологии получают более широкое распространение.
В Disney мы комбинируем коммерческие продукты и свои разработки. Например, существуют хорошие готовые решения для создания одежды и волос. И иногда их вполне достаточно, и вовсе не обязательно разрабатывать что-то свое. Тем более что это довольно накладно. Свои инструменты мы используем, только если они превосходят доступные на рынке.
Где проходит граница между реализмом и сказочностью
С точки зрения индустрии реализм в анимации — это всегда хорошо. Особенно если мы берем фильмы, где актеров снимают на зеленом фоне, а сзади нужно подставить что-то натуральное. Обычно в таких фильмах требования к реализму гораздо выше. Но в студии Disney фокус смещен в другую сферу. Для нас нет задачи создать реальный мир. У нас есть свои традиции, свои способы анимировать персонажей. Например, есть диснеевская принцесса, которая и не выглядит как настоящий человек. И если такого анимированного персонажа поместить в реальный мир, то возникает диссонанс. Хочется не реализма, а так называемого беливабилити — чтобы зритель верил происходящему.
Все спецэффекты должны быть стилизованы под анимацию персонажей. Например, Рапунцель бегает не как человек, у нее движения немножко более резкие. Поэтому когда на нее надели платье, смоделированное по всем физическим законам, во время бега юбка перелетала через голову. Соответственно, нужно было создать вокруг нее силовые поля, которые эту юбку удерживали. Или, допустим, взять эпизод в «Моане», где дельфины прыгают перед лодкой. Лодка плыла нормально и была более-менее физическая. А вот дельфины по задумке двигались со скоростью 100 миль в час, и когда они врезались в воду, получался всплеск как от пушечного ядра. Поэтому стояла задача добавить воде вязкости. То есть они практически ныряли в подобие глицерина. Или же там есть момент, когда перед Моаной расходится океан. Обычная вода такого сделать не может, и приходилось экспериментировать с гравитационным полем.
Но все равно многое приходится доделывать, скажем так, от руки. Все компьютеру доверить нельзя. Будет здорово, если появится какая-то автоматическая программа, которая сможет анимировать персонажа или, например, старить его. Сейчас развивается содействие аниматорам с помощью каких-то новых технологий, в том числе и с помощью машинного обучения. Но это уже не по моей специальности.