иммерсивная выставка что это такое
Как дополненная реальность стала инструментом сторителлинга в искусстве
Экспозиции музеев и ожившая реклама прямо на экране телефона.
Софья Скидан / Арт-объект «What is hidden does not need to be hidden» / Rosbank Future Cities
Яна Сайковская
Head of creative в PHYGITALISM, технологической компании с экспертизой в области AR/VR/ML-технологий.
Команда более шести лет создаёт международные проекты на стыке технологий и искусства, награждённые рядом престижных премий, таких как RedDot, Cannes Lions, Webby Awards и другие.
Технология дополненной реальности (AR) начала активно развиваться больше семи лет назад. Сначала это были решения на базе маркеров, то есть изображений, при наведении на которые появлялась дополненная реальность. Со временем технология достигла уровня, когда:
— виртуальные сцены запускаются в реальном пространстве, привязываясь к плоскостям (например, полу или стене);
Пример игры Hot Lava, где контент размещён на плоскости
— цифровые модели позиционируются относительно реальных объектов;
Пример — фильтр из Snapchat, где видно, что человек находится за цифровым контентом
— контент показывается поверх реального физического объекта;
Презентация Porsche на Taycan
— AR-эффекты накладываются на образ человека, считывают его тело и положение.
Как это работает
Сейчас, чтобы смотреть контент в дополненной реальности, люди обычно используют смартфоны и планшеты. Но в будущем они всё чаще будут выбирать носимые гаджеты с камерой, которые не нужно постоянно держать в руках. AR-очки бесшовно внедряют цифровое изображение в реальный мир и делают просмотр более комфортным, несмотря на ограничения, связанные с форм-фактором и доступным углом обзора. Над созданием таких устройств сейчас работают крупнейшие IT-компании, например Apple.
В Национальном музее Парижа проводят экскурсию о вымерших животных с помощью Microsoft HoloLens2
Сейчас появилось больше возможностей для решений с дополненной реальностью, но их вариативность зависит от того, на какой платформе их создавали. На базе приложения AR-опыт будет наиболее насыщенным за счёт возможности использовать высокое качество графики и различные по сложности интерактивы.
Приложение для фестиваля современного искусства Artlife содержит в себе сразу несколько интерактивных механик: контент появляется по голосу, управлять им на экране можно с помощью кликов, а для определения позиции смартфона используется гироскоп.
Семь из десяти популярных приложений социальных сетей дают доступ к созданию AR-эффектов. Например, маски в Instagram сначала работали только с привязкой контента к лицу человека, а сейчас платформа позволяет создавать эффекты для всего тела и даже порталы.
Однако дополненная реальность в социальных сетях имеет больше ограничений, чем самостоятельные AR-приложения, так как в этом случае технология — это лишь дополнение к основным функциям социальной сети.
Бренд IKEA для продвижения своей лимитированной коллекции Art Event использовал фильтры в Instagram. В коллекции были объекты, которые размывали границу между искусством и привычным дизайном элементов интерьера. Так и технологии дополненной реальности позволяют стирать эту грань между физическим и цифровым пространством.
В то же время технология WebAR работает без дополнительных приложений. Контент доступен на базе веб-сайта, а для взаимодействия с ним достаточно лишь перейти по ссылке. Несмотря на то, что детализация контента и механики ограничены, технология широко используется брендами.
AR в маркетинге и производстве
AR-технологии используют как для маркетинга и продаж, так и для обучения и оптимизации производственных процессов.
Один из примеров — реклама на телевидении, в которой используется AR-механика. Для продвижения коллекции одежды C&A во время показа сериала Big Brother Brasil зрителям предлагали отсканировать QR-код на экранах телевизоров. После этого на смартфонах открывался AR-опыт со всплывающими изображениями моделей и интерактивными объектами, которые можно было поворачивать на 360 градусов. Всего за 20 секунд реклама получила охват в 50 тысяч просмотров.
Coca-Cola применяет дополненную реальность не только в маркетинге, но и на производстве. На 53 заводах во всём мире они используют AR-очки, чтобы удалённо консультировать операторов. Интересно, что благодаря этой технологии компания на 50% смогла быстрее устранять неполадки на производстве и на 30% — быстрее обучать сотрудников.
AR также используют в работе службы поддержки. Когда Vodafone запустил виртуального удалённого помощника, уровень удовлетворённости клиентов вырос на 68%. Технологию внедрили в восьми странах.
AR в искусстве
Дополненная реальность даёт возможность создавать новые формы и влиять на методы восприятия. Проект от Google Arts & Culture уже несколько лет создаёт 3D-объекты, чтобы все желающие могли увидеть произведения искусства ближе, чем в музее.
По меньшей мере 70% покупателей арт-объектов хотят рассмотреть их перед покупкой. Такие данные представляет интерактивная художественная галерея Saatchi Art, недавно внедрившая AR-примерку для картин. Именно поэтому дополненная реальность всё чаще используется на стыке искусства и бизнеса.
Pocket Galleries позволяют прогуляться по виртуальной выставке, рассмотреть картины на стенах так, как если бы зритель присутствовал в самом музее. Также пользователям открыт доступ к аудиогидам.
Виртуальная выставка Pigozzi Gallery
Snapchat предложили своим пользователям почувствовать себя художниками и раскрасить одну из улиц Лондона в яркие цвета. Таким образом, технологии помогают по-другому посмотреть на искусство и стать причастным к его созданию.
Фестиваль современного искусства Artlife позиционирует AR-технологию как уникальное преимущество, которое стирает границы между реальным миром и цифровым искусством. AR-приложение расширяет пространство выставки с помощью виртуального слоя.
AR и сторителлинг
Истории лежат в основе многих форм искусства. Это может быть картина, в которой мы наблюдаем статичный момент из задуманного автором сюжета, или целое театральное представление, где мы проживаем события из жизни главных героев. Сторителлинг базируется на эмоциях. Определяющим становится то, насколько история способна впечатлить зрителей.
Но иногда этого недостаточно, так как мы проживаем чужой опыт и не всегда запоминаем его в той же степени, как если бы испытали эти чувства сами. Именно поэтому возникает иммерсивный сторителлинг — погружение в историю через технологии дополненной реальности.
Яркий пример — AR-приложение Enter The Room, в котором с помощью портала рассказывают обо всех ужасах войны. Контраст создаёт изображение детской комнаты: сначала она полна света, а затем там становится темно и свет идёт из окна, разбитого во время боевых действий.
AR и паблик-арт
AR-технологии могут как дополнить уже существующие арт-инсталляции, так и создать объекты, которые можно увидеть только на экране устройства. В некоторых случаях эти проекты затрагивают актуальные проблемы и стремятся вызвать общественный резонанс.
Дополненная реальность также помогает показывать историческое и культурное наследие. В проекте от Snapchat и Los Angeles County Museum of Art создали AR-монументы. Пользователи могли гулять по улицам и узнавать истории городских сообществ.
Фестиваль Vancouver Mural Festival Winter Arts в январе 2021-го объединил две реальности: чтобы увидеть цифровой контент, пользователи должны были скачать приложение и прийти в реальную геолокацию.
В июле 2021 года в шести городах России прошёл первый фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities. Его придумали, чтобы популяризировать диджитал-искусство. Виртуальные работы расположили в разных точках городов. Посмотреть на них можно было с помощью WebAR-технологий, смартфона и открытой страницы сайта.
В проекте участвовали художники Анна Таганцева-Кобзева, Ян Посадский и Вадим Эпштейн, коллектив Digital Object Alliance (Анна Леонова и Саша Пучкова), Кирилл Макаров и Софья Скидан. В своих работах они отразили размышления на тему цифрового мира.
Арт-объект «Пыльца», созданный Анной Таганцевой-Кобзевой, проводит параллель между цифровыми данными, передающимися при помощи беспроводных технологий, и пыльцой растений, которая передаёт знания о виде и его популяции.
«Памятник всему» — проект Яна Посадского в коллаборации с Вадимом Эпштейном. Художники исследовали памятники как властные образы, организующие публичное пространство. Арт-объекты создала нейросеть, обученная на датасете из монументов российских городов.
Цифровую поэзию привычных городских образов, воплощённую в арт-объекте «Невыносимая бесконечность быть подключёнными к сети», создали художницы Анна Леонова и Саша Пучкова (Digital Object Alliance). Коллектив рассматривает цифровую инфраструктуру через одно из самых невидимых её проявлений — провода: электрические, транспортные, интернет-кабели.
Проект «Доверие» Кирилла Макарова стал визуализацией важнейшего моста всех социальных взаимодействий. Доверие как тип взаимоотношений художник рассматривает в контексте города со стороны человека-субъекта, находящегося внутри совокупности систем.
«What is hidden does not need to be hidden» — это арт-объект Софьи Скидан. Диджитал-скульптура стала методом для цифровой медитации и замедления в перенасыщенной информацией городской среде.
Фестиваль объединил искусство и технологии, показав современные подходы к представлению арт-объектов. Организаторы уверены, что подобный опыт запустит проекты, в которых художники смогут по-новому познакомить аудиторию с форматом восприятия смыслов и произведений.
Редакция Skillbox MEDIA
Пишем о событиях, явлениях и понятиях из мира дизайна и программирования, геймдева, образования и бизнеса.
Что дальше?
AR-технологии стабильно развиваются последние несколько лет. К концу 2020 года количество активных AR-пользователей достигло 598 млн. Ожидается, что к концу этого года аудитория увеличится до 802 млн. В одном только Snapchat воспроизводится 500 млн минут AR-контента каждый день.
При этом количество пользователей WebAR достигло 93 млн, а потенциальный охват технологии превысил три миллиарда устройств. Всё это делает дополненную реальность значимым и важным инструментом для любых сфер — от современного искусства до бизнеса.
Читайте ещё о виртуальной реальности и цифровых технологиях:
Имеются в виду размер, форма и физические характеристики устройства.
Датасет — набор материалов для обучения нейросети (в данном контексте).
Иммерсивное искусство – как
есть и чем запивать?
На протяжении многих веков художники пытаются погрузить зрителя в свои произведения. Это и есть основная функция иммерсивного искусства, которое сейчас так популярно. Что это такое и почему людям оно так интересно?
«Иммерсивность» (от англ. Immersive – создающий эффект присутствия, погружение)
Иммерсивные инсталляции, шоу, театры, кинотеатры, картины отличаются от привычных нам масштабами, многоэкранностью, специальными эффектами, современными технологиями и новыми идеями.
У всех людей свой взгляд на то или иное художественное произведение. Но когда дело касается иммерсивного искусства, то взаимодействие художника и зрителя происходит по-другому. Творец пытается как бы втянуть обывателя в свой мир, дать ему прикоснуться к тому, чем живёт мастер. Здесь зритель становится соавтором.
Благодаря различным компьютерным инновациям, иммерсивное искусство соединяет реальный и виртуальный миры, стирает между ними границу, что позволяет полностью уйти от «здесь и сейчас» и поверить в совершенно другой нереальный мир. Иммерсивное искусство направлено на развитие чувственного восприятия, на расширение границ сознания. В работах художников, занимающийся этим видом искусства, можно не только искать смысл, но и просто прочувствовать состояние, эмоциональную составляющую, которую хочет донести автор.
В XXI веке у людей сформировалось клиповое мышление. Наше восприятие меняется, сейчас интереснее смотреть на выдуманный мир, фантазировать вместе с художником, а не просто стоять посреди галереи и всматриваться в «сухую картину».
Иммерсивное искусство довольно разнообразно. В России оно мало известно. В Москве о нём знают благодаря выставке Андроида Джонса (Android Jones) SAMSKARA, которая с прошлого года и до сих пор открыта для посещения в центре дизайна Artplay. Удивительная и необычная инсталляция, соединяющая в себе движущиеся картины, кинотеатр 360, зеркальный лабиринт, подсветку и музыку, покорила зрителя, видевшего до посещения лишь спецэффекты в кино.
Художники, создающие иммерсивное искусство, есть и в России. На этой же выставке SAMSKARA был представлен проект от Kuflex. Там была интерактивная инсталляция «Симбиоз» (Symbiosis), которая оживала, когда люди становились к полотну, на которое пустили проекцию как в фильме «Аватар» (Avatar). Движения человека двигали саму иммерсивную инсталляцию, тем самым создавая виртуальный мир. Об этом проекте мы подробнее расскажем в следующей статье.
Иммерсивность внедрилась и в театр. В Москве в особняке открыли театр со спектаклем «Вернувшиеся». Здесь нет обычных стульев и привычный сцены, нет антрактов с перерывом на бутерброды в буфете. Есть только ты и особняк, в котором много тайн, загадок, неожиданностей. Здесь зрители становятся частью действа. Вот, что пишет режиссёр этого спектакля Виктор Карина:
«Иммерсивные постановки сейчас стали главным мировым театральным трендом. Каждый из нас хоть раз мечтал оказаться внутри фильма, спектакля или книги, пережить все события вместе с персонажами. Иммерсивный театр дарит зрителю уникальную возможность вовлечься в действие не только эмоционально, но и физически: чувствовать запахи и прикосновения, исследовать пространство на ощупь, взаимодействовать с актерами и «прожить» собственную сюжетную линию»
Также в Москве открыли кинотеатр АтмаСфера 360, в котором стирается граница между зрителем и экраном, ты забываешь, что находишься в кино, полностью погружаешься в происходящее.
В Евразии иммерсивное искусство давно пользуется популярностью. Пожалуй, самым известным стал японский проект teamLab, который своими шоу и инсталляциями покоряет весь мир. Начинаешь жалеть, что не живёшь в Японии. Масштабы действия поражают. Их цель – это слияние искусства, науки, техники, дизайна и природного мира.
teamLab исследует новые отношения между людьми и природой, а также между собой и миром через искусство. Цифровая технология позволила искусству освободиться от физических и трансграничных границ. teamLab не видит границ между людьми и природой, а также между собой и миром. И это ещё один ответ на вопрос, что такое иммерсивное искусство.
Не менее известный коллектив произведений искусства Meow Wolf из Нью-Мексико. Компания состоит из почти 200 художников всех дисциплин, включая архитектуру, скульптуру, живопись, фотографию и видео-производство, виртуальную и дополненную реальность и так далее.
Художников иммерсивного искусства становится всё больше, обо всех написать нереально, но о наиболее известных мы расскажем в следующих статьях. А пока назовем только их имена. Это такие мастера виртуализации как Винсент Хоузе (Vincent Houze), Рэйчел Россин (Rachel Rossin), Рефик Анадол (Refik Anadol), один из родоначальников медиа-искусства Мигель Шевалье (Miguel Chevalier).
Иммерсивная выставка: что посмотреть в начале 2020 года
В новогоднюю неделю не стоит сидеть дома! За яркими впечатлениями и интересным досугом отправляемся на иммерсивные выставки в центре дизайна Artplay
Мультимедийная выставка «Ван Гог. Письма к Тео»
27/12/19 – 12/01/20
Увидеть свыше 400 картин постимпрессиониста, но и услышать историю жизни мастера, рассказанную от первого лица, возможно, посетив иммерсивную выставку «Ван Гог. Письма к Тео».
Яркие и детализированные проекции выводятся на стены и даже пол, занимая площадь в 1200 кв. м. Визуальный ряд сопровождается текстом, который погружает зрителя во внутренний мир художника. Закадровый текст читает Владимир Зайцев, знакомый публике по голосу Ван Гога в фильме «Ван Гог. На пороге вечности».
Письма Винсента к Тео – это не только переписка любящих братьев, позволяющая взглянуть на жизнь живописца его собственными глазами. Это свидетельство огромной работы художника, его сложного пути и противоречивой натуры. До современных ценителей искусства дошло более 600 писем, написанных Ван Гогом, каждое из которых Тео бережно хранил до самой смерти. Переписка братьев стала не менее значимой, чем картины художника. В искренних и откровенных текстах он отображал свои взгляды на мир и себя самого.
Иммерсивная выставка – это уникальная возможность по-новому взглянуть на непризнанного при жизни художника, страдающего расстройством рассудка, и понять, что именно сделало его знаменитым уже после смерти. Его полотна признаны мировым сообществом и входят в число самых дорогих произведений, которые выставляются в престижных галереях.
Полное погружение в мир эмоциональной живописи обеспечивает технология Cinema360 («Синема360»), благодаря которой изображения демонстрируются на стенах, полу и экранах обратной проекции, визуально меняющих геометрию помещения.
31 декабря и 1 января выставка не работает.
График работы: воскресенье, понедельник-четверг – с 11:00 до 21:00
Пятница, суббота – с 11:00 до 22:00
Приобрести билеты можно на официальном сайте Artplay
Выставка «Густав Климт. Золото модерна»
27/12/19 – 12/01/20
Волнующие, чувственные, новаторские — эти эпитеты точно описывают картины Густава Климта. На выставке «Густав Климт. Золото модерна» вы не просто увидите все основные произведения, обеспечившие художнику мировую славу – благодаря технологии 360 вы ощутите себя внутри его полотен.
Работы его «золотого периода» буквально светятся изнутри и по силе воздействия на зрителя сравни иконам. Залитое светом пространство мультимедиа зала представляет собой тотальную мультимедийную инсталляцию, погружающую зрителя в чувственный мир женских образов Климта под чарующую музыку. Общая площадь проекции составляет около 1000 кв.м.
На выставке «Густав Климт» в Artplay посетитель может попытаться разгадать символизм полотен австрийского творца и приблизиться к пониманию его видения мира. Сам художник мало писал о своих методах и взглядах, даже не любил автопортреты. Всем, кто хотел узнать его, он рекомендовал внимательно взглянуть на созданные им картины.
Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу. Окруженный музыкой и цветом, зритель как будто бы переносится в магический мир.
31 декабря и 1 января выставка не работает.
График работы: воскресенье, понедельник-четверг – с 11:00 до 21:00
Пятница, суббота – с 11:00 до 22:00
Приобрести билеты можно на официальном сайте Artplay
Нашумевшую иммерсивную выставку Samskara в Москве продлят в четвертый раз
Иммерсивную выставку цифрового художника Андроида Джонса Samskara в Москве продлят в четвертый раз. Организаторы договорились с центром дизайна Artplay о продолжении ее работы осенью. Об этом в воскресенье, 12 августа, «Ленте.ру» рассказала заместитель генерального директора компании «360art», куратор проекта Екатерина Косолапова.
По ее словам, решение связано не только с большой популярностью выставки, но и с возможностью ее обновлять. «Нельзя прийти и увидеть статичный проект. В проекте появляются новые инсталляции, расширяется культурная программа, к нам приходят новые медиахудожники. Это некий живой организм, который все время движется и развивается, что позволяет нам оставаться интересными», — отметила Косолапова.
В сентябре посетители увидят на выставке еще две локации. Первая — видеомэппинг (3D-проекция) на объемную фигуру, ее создаст медиахудожник Виталий Скрипник. Вторая — генерация визуальных образов от петербургских художников. Инсталляция представит собой интерактивный экран, изображение на котором будет меняться в зависимости от движений стоящего перед ним человека.
Кроме того, каждые выходные гостей Samskara ждут различные тематические мероприятия: вечеринки, лекции, перформансы и выступления. Раз в месяц организаторы продолжат устраивать крупные мероприятия, к примеру, фестивали искусства и науки.
«Одна из наших задач — популяризация науки, донесение знаний о новых технологиях до тех, кто имеет о них слабые представления. Мы стараемся делать наши мероприятия не узкоспециализированными, а рассчитанными на широкую аудиторию, притягивать новых людей, увлекать их искусством и наукой», — пояснила Косолапова.
На сегодняшний день цифровую экспозицию, которая открылась в декабре 2017 года, посетили около 110 тысяч человек. Так как формат выставки позволяет ее копировать, организаторы намерены представить Samskara в Санкт-Петербурге, а также ведут переговоры с коллегами из США и Китая.
Сейчас посетителям предлагается несколько основных медиапроектов. Центральная локация — шоу в купольном кинотеатре, которое позволяет зрителю целиком погрузиться в образный мир Андроида Джонса. На выставке также можно увидеть галерею работ художника в обычном виде и на 20-метровом панорамном экране. Гостям предлагают и несколько VR-игр, в которых, к примеру, можно самим создавать изображения или совершить виртуальный полет. Дополняют экспозицию видеомэппинг и инсталляция, повторяющая движения тела.
Фото: Samskara / Центр дизайна ARTPLAY
Эндрю «Андроид» Джонс — американский цифровой и концеп-арт-художник. Он работал в компаниях ILM, Black Isle Studios, Retro Studios, а сейчас является арт-директором Massive Black. Трудился над многими проектами Nintendo, к примеру, известными играми Metroid Prime и Metroid Prime 2: Echoes. Ему также принадлежат крупные визуальные проекции на Сиднейский оперный театр в Австралии и на гхат (религиозное каменное сооружение) в индийском Варанаси. Джонс известен так же тем, что на протяжении трех лет — с 2002 по 2005 — каждый день рисовал свой автопортрет, пока их количество не достигло тысячи. Сейчас их можно увидеть на выставках в США и каталогах.
Самскара на санскрите означает «бессознательные впечатления». Термин используется в индийской философии. Как правило, самскарой называют какие-либо наклонности, способности или импульсы из прошлой жизни, либо бессознательное влияние кого-то или чего-то на ум индивидуума.