инди триллер что значит
18 отличных инди-фильмов
Загляните в фильмографию любой голливудской звезды, и вы обязательно увидите в списке выдающийся независимый фильм (инди — так их называют студенты киношкол), свободный от давления больших бюджетов и вмешательства студии. Здесь рождается карьера Бри Ларсон, здесь актеры уровня Роберта Паттинсона проводят эксперименты, здесь зарождаются истории Спайка Ли и Джона Фавро.
Инди существует столько же, сколько кинопроизводство. Независимые фильмы — это фильмы, снятые без поддержки крупных студий. Это и первые работы Чарли Чаплина, и фильмы ранних семидесятых об эксплуатации темнокожих людей.
Несмотря на то, что инди-фильмы существовали чуть ли не с тех пор, как Томас Эдисон придумал кинетоскоп, это движение по‑настоящему расцвело в девяностые, когда такие прорывные фильмы как «Криминальное чтиво» и «Секс, ложь и видео», сделали имена звезд и режиссеров нарицательными. Это были креативные, сложные фильмы, которые, тем не менее, охватили широкую аудиторию (и собрали десятки миллионов долларов), что привело к тому, что мощные студии начали поглощать независимые кинокомпании.
Но дух инди удивительно устойчив к корпоративизации. Начало цифровой эры в 21 веке демократизировало процесс создания фильмов. Сегодня «инди» — это не столько жанр, сколько отношение — антикорпоративный, яростно независимый подход к кинопроизводству. Инди рассказывает истории, о которых молчат большие студии, и часто так, как они бы никогда и не подумали рассказать. Итак, это 18 лучших инди-фильмов, созданных за последние четыре десятилетия, и доказательство того, что пламя инди горит в любом, кто любит кино.
Одержимость / Whiplash (2014)
Этот малобюджетный фильм Дэмьена Шазелла («Ла-ла-Лэнд», «Человек на Луне») был снят всего за 19 дней, но он потрясает от начала до конца. Молодого студента Эндрю (Майлз Теллер) из консерватории Шаффера, престижной музыкальной школы Нью-Йорка, замечает дирижер лучшего в стране оркестра. Фильм документирует строгий график практики и жестокое обращение, от которого страдают студенты под руководством инструктора-психопата Теренса Флетчера (Дж. К. Симмонса, который впоследствии выиграл «Оскар» за роль). Фильм оправдывает своё название — это резкая и эмоциональная картина.
Помни / Memento (2000)
Прежде чем Кристофер Нолан смог распоряжаться самыми большими бюджетами в Голливуде, он снимал небольшие инди-фильмы, такие как «Помни»: великолепный триллер о следователе страховой компании, страдающем редкой формой амнезии. Как и в более поздних проектах, Нолан демонстрирует своё увлечение временем, выстраивая замысловатые временные петли каждый раз, когда разум главного героя стирается, и он мчится выследить человека, убившего его жену.
Милая Фрэнсис / Frances Ha (2012)
Ноа Баумбах, знаток проблемных отношений, снимает лирические фильмы о разрушенных семьях, враждующих братьях и сестрах и распадающихся браках. В этом фильме 2012 года его реальная партнерша, режиссер Грета Гервиг, играет Фрэнсис — сумасшедшую танцовщицу, пытающуюся устроить свою жизнь в Нью-Йорке, несмотря на то, что ее постоянно отвергает неистовый город. Фильм содержит несколько захватывающих сцен, снятых за один дубль, в которых Гервиг бегает или танцует на улицах города. «Милая Фрэнсис» отлично передаёт, что значит быть молодым и потерянным, но все равно мчащимся вперед.
И смех, и грех / Humpday (2009)
Короткий срок 12 / Short Term 12 (2013)
«Короткий срок 12» — один из тех фильмов, которые одновременно поднимают дух, и погружают в депрессию. Мы думаем, что это то, к чему должна стремиться любая хорошая инди-картина. Это тихая история, рассказывающая о работниках центра для временного содержания неблагополучных подростков, задача которых — обеспечивать безопасность детей с психологическими проблемами и склонными к агрессивному поведению. Этот фильм был снят Дестином Креттоном, человеком, который сейчас взялся за экранизацию комиксов Marvel и «Шан-Чи и легенда десяти колец». Фильм стал прорывом не только для одной из самых востребованных на сегодняшний день актрис — Бри Ларсон, но и для четырех других популярных актёров: Лейкит Стэнфилд, Кейтлин Девер, Рами Малек и Джона Галлахера-младшего.
Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)
В то время как итальянский фильм 1979 года «Ад каннибалов» считается первым хоррором, в котором использовались документальные кадры, именно картина «Ведьма из Блэр», которая почти в 500 раз превысила свой бюджет в прокате, популяризировала этот приём. Эта съемка в документальном стиле действительно испугала публику: им казалось, что они смотрят что-то реальное. Кроме того, сюжет тоже кажется совершенно реальным: трое студентов-кинологов отправляются в лес, чтобы снять документальный фильм о легенде о местной ведьме, и их кадры обнаруживаются год спустя. Бу!
Трудности перевода / Lost In Translation (2003)
Это первый оригинальный полнометражный фильм Софии Копполы, который действительно позволил ей выйти из тени отца, особенно после того, как она получила «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Это история о неочевидной встрече немолодого телеактера (Билл Мюррей) и девушки Шарлотты (Скарлет Йоханссон). Оба приехали в Токио и потерялись. Это фантазия, посвященная всем, кто когда-либо чувствовал себя одиноким.
Донни Дарко / Donnie Darko (2001)
Донни Дарко… Донни Дарко… никто точно не знает, что такое Донни Дарко, но все могут согласиться, что это было фантастически. Фильм очень молодого Ричарда Келли с очень молодыми Джейком Джилленхолом и Дженой Мэлоун в главных ролях чуть не провалился после выхода в прокат, так как в его первых сценах был показан двигатель падающего самолета, что не было хорошо принято публикой примерно через месяц после 11 сентября. С тех пор фильм стал культовым и по сей день остается знаковой работой Келли.
Ей это нужно позарез / She’s Gotta Have It (1986)
Второй полнометражный фильм Спайка Ли принес режиссеру премии в Каннах и Spirit Awards («Оскар» инди-мира) и вознес его на вершину инди-кинематографа. Драма опередила свое время в подходе к темам женской сексуальности и прав человека. Это история Нолы Дарлинг (Трейси Камилла Джонс) и троих ее любовников, которые делали карьеру в искусстве. В 2017 году Netflix взял этот фильм за основу телесериала, оживив и модернизировав его.
Звери дикого Юга / Beasts of the Southern Wild (2012)
Фантастическая история о юности, надежде и проблемах, которые беспокоят жителей Луизианы. Фильм был снят Беном Зайтлином и получил четыре номинации на «Оскар», в том числе в категории «лучшая женская роль» для Кувенжаней Йоллис, которя стала самым молодым кандидатом на золотую статуэтку в этой категории. Вместе с другими непрофессиональными актерами она переносит нас в настоящую аллегорическую сказку о климатических изменениях и семейных узах.
Мандарин / Tangerine (2015)
«Рождественская история о двух транссексуалах и одном таксисте в поисках любви и справедливости в Лос-Анджелесе». Мы подумали, что можем просто оставить все как есть, поскольку синопсис идеален. Фильм полностью снят на iPhone 5s в районе Западного Голливуда, известного своими пончиками, русской мафией и, конечно же, проститутками. Он ошеломил публику захватывающим сюжетом и душевной подачей.
Безопасность не гарантируется / Safety Not Guaranteed (2012)
С этим фильмом Дерек Коннолли, который впоследствии написал сценарии фильмов «Парк юрского периода» и «Звездные войны IX», получил премию Spirit Award за лучший сценарий. Эта трагикомедийная картина с Обри Плаза и Марком Дюплассом в главных ролях начинается с объявления о розыске в газете — Кеннет (Дюпласс) ищет партнера для путешествия во времени. Дариус (Плаза) отвечает из любопытства, после чего начинается причудливая история о пространстве, времени и двух людях.
Тусовщики / Swingers (1996)
Джон Фавро и Винс Вон долгое время тусовались в Голливуде, снимаясь на второстепенных ролях в кино и на телевидении, пока не объединились и не сняли «Тусовщиков» — историю про молодых людей, которые тусовались в Голливуде, пытаясь стать крутыми и заполучить девушек. «Тусовщики» (первый сценарий Фавро и первая главная роль как его, так и Вона) стали хитом на все времена. Сборы фильма почти в 20 раз превысили затраты на его создание, количество просмотров увеличивается с каждым десятилетием, а фраза «Вегас, детка!» укоренилась в нашем лексиконе.
Лунный свет / Moonlight (2016)
«Лунный свет» занимает почетное место среди великих инди-фильмов не только потому, что он выиграл три «Оскара» и был номинирован на пять других, но и потому, что он останавливает и заземляет нас. Фильм сценариста и режиссера Барри Дженкинса рассказывает о молодом чернокожем мужчине из Майами, который пытается разобраться со своей сексуальностью и идентификацией.
Маленькая мисс Счастье / Little Miss Sunshine (2006)
Каждая семья дисфункциональна по‑своему, но фильмы о таких семьях всегда работают, — потому что тема знакома всем. Но в реальной жизни хэппи-энды случаются не всегда, и именно поэтому мы смотрим такие фильмы, как «Маленькая мисс Счастье». В фильме рассказывается о девочке, мечтающей победить в конкурсе красоты. Её семья хочет ей помочь, но слишком обременена проблемами. Для Эбигейл Бреслин, которую мы уже успели к этому моменту заметить в фильме М. Найта Шьямалана «Знакм, эта роль определенно стала прорывом.
Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Больше солнечного света, меньше веселья. Даже учитывая, что это научная фантастика, процедура, позволяющая людям стереть друг друга из своего разума, показанная в фильме, действительно поражает. Этот фильм стал надеждой для всех убитых горем душ. Мишель Гондри — талантливый режиссер видеоклипов — написал сценарий (его первый полный метр как сценариста) вместе с Чарли Кауфманом. Они выбрали двух мега-звезд — Кейт Уинслет и Джима Керри — и дали им роли, в которых их раньше никто не видел. И произошла магия кино.
Руины прошлого / Blue Ruin (2013)
Фильм показал сценариста, режиссера и оператора Джереми Солнье как талантливого автора психологических триллеров. Его лучший друг Мэйкон Блэр исполняет главную роль в этой драме о мести. Картина удивляет своей кинематографической эстетикой при довольно скромном бюджете.
Бешеные псы / Reservoir Dogs (1992)
DARKER
онлайн журнал ужасов и мистики
Новости и анонсы
Авторские колонки
Мероприятия
Инди-триллер
Больная / Sick Girl
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Эбен МакГарр
Сценарий: Эбен МакГарр
В ролях: Лесли Эндрюс, Джон МакГарр, Чарли Трепани, Стивен Джеффрис, Энди Синьор
Похожие фильмы:
Эбен МакГарр – очередное имя из недр американского инди-кинематографа, совершенно неизвестное большинству зрителей по обе стороны океана. Этот режиссер, очевидно, друг Джеймса Бальзамо, автора известного в определенных кругах андеграундного слэшера «Я выпускаю на волю ваши кишки» (2012), так как играл в четырех его фильмах. Обращаясь к его дебюту с интересным названием «Больная», можно было ждать зрелище а-ля Райан Николсон или тот же Джеймс Бальзамо. Однако Эбен МакГарр человек более серьезный, оттого и выбился в люди, сняв в своем третьем фильме «Ханука» (2019) таких известных актеров, как Сид Хэйг, Кэролайн Уильямс и П. Дж. Соулз.
Дебютная работа МакГарра – не хоррор и даже не триллер, а скорее психопатологическая драма с антивоенным подтекстом, содержащая определенный шокирующий контент, из-за которого постановку и причисляют к хоррору. Эдакий прообраз такой же инди-драмы с элементами триллера «Турецкое седло» (2010), рассказывающей о девушке, чей брат ушел на войну в Ираке, и которая на фоне этой трагедии медленно сходит с ума. Чаще всего она ведет себя нормально, любит своего младшего брата и друга семьи Барни, в роли которого выступил Джон МакГарр, брат либо отец режиссера. Взаимоотношения этих героев автора волнуют куда больше, нежели сцены насилия. Режиссер часть из них снимает в авангардной манере – показывает через флешбеки и порой без звука, но зато умело создает психологическое напряжение. Плевать, что на руках у него было лишь 30 тысяч долларов, поэтому пленка довольно низкого качества. Зато все остальное на высоте.
Высказанный протест войне со стороны малоизвестного Эбена МакГарра не столь убедителен, как отличная драма мастера псевдо-снаффа Фреда Фогеля «Турецкое седло», однако заслуживает внимания, ведь на ее примере можно поразмышлять о причинах безумия Иззи. Стала бы она маньяком, если бы не было войны? Или же война необратимо влияет на психику людей, даже тех, кто сам на ней не был, но у кого война затронула родственников и друзей?
Фильм МакГарра получил скандальную известность за счет жестокого во всех смыслах финала, в котором не будет счастья ни для кого из героев. Схваченную влюбленную парочку Иззи замучает в сарае изуверским способом, но и саму ее ждет не менее страшная участь. Война, пришедшая в очередной американский дом, погубила не только солдата, но и его родственников. И сколько еще таких неявных жертв она оставит?
Стоит отметить, что этот фильм получил определенную известность и как первая экранная работа знаменитого актера 1980-х гг. Стивена Джеффриса, часто игравшего в хоррорах, включая классику жанра «Ночь страха» (1985). Джеффрис – весьма необычная личность. Будучи успешным лицедеем, играя серьезные роли как в кино, так и на Бродвее, он в какой-то момент резко сменил амплуа, переместившись в гей-порно (!), где совокуплялся под псевдонимом Сэм Риттер все 1990-е гг. А МакГарр как будто в насмешку дал ему роль школьного учителя – уж такого в педагоги точно бы не взяли! Также в работе Эбена принял участие создатель культового хоррора «Уборщик» (2003) Энди Синьор, частично повторивший характер персонажа из своей самой известной режиссерской работы.
«Больная» послужила хорошим стартом для Эбена МакГарра, пусть и не снискала такого признания у критиков, как упомянутые независимые драмы о поствоенном синдроме. В отличие от своего друга Бальзамо, наштамповавшего десятки треш-ужастиков, МакГарр более серьезно относится к режиссерской работе, оттого и снял за 14 лет лишь три фильма. Невооруженным глазом видно, что постановщик создавал нечто большее, чем очередной триллер о сошедшем с ума маньяке. Возможно, будь у него больше денег, получился бы превосходный образец антивоенной драмы с элементами триллера, пополнивший бы классику кино вслед за фильмами Алана Паркера («Птаха») и Оливера Стоуна («Рожденный 4 июля»). Но и в полулюбительском виде дебют МакГарра вполне хорош, однако способен подарить приятное времяпрепровождение лишь тем, кто ценит не только сцены насилия, но и серьезный подтекст, пусть скрытый под оболочкой ультрадешевого инди-триллера.
Поддержите DARKER!
Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!
10 лучших инди-фильмов, которые не оставят равнодушными даже любителей Голливуда
Инди-фильмы – это совсем не кино, снятое Болливудом, как вы могли подумать. Здесь вы не увидите ни Айшварию Рай, ни Шахрух Хана. Инди – сокращение от английского independent, что значит «независимый». Такие фильмы, как правило, производятся вне индустрии известных киностудий. Они чаще всего имеют ограниченный бюджет, но зато в полной мере отражают видение режиссера, снимающего его.
Итак, перед вами 10 лучших инди-фильмов, которые полностью изменят ваше мнение о кино.
Описания фильмов взяты с сайта Кинопоиск.
1. Человек с Земли
Импровизированная прощальная вечеринка профессора стала загадкой после того, как учёный рассказывает своим коллегам, что он бессмертный, который ходит по земле уже 14000 лет…
2. Связь
В ночь падения кометы на званом ужине собирается восемь друзей. Наслаждаясь общением, они даже не подозревают о грядущих изменениях и во время непринужденной беседы становятся участниками цепи странных и загадочных событий. Игры с прошлым, настоящим и будущим. Где они, и что с ними будет — ответы впереди?
3. Часто задаваемые вопросы о путешествиях во времени
Трое друзей выпивают пиво в пабе. Рэй, один из них, знакомится с девушкой, которая утверждает, что является путешественницей во времени, и восторгается свершениями Рэя, которые он должен сотворить в будущем. Рэй считает это хитрым розыгрышем и рассказывает о встрече своим друзьям.
В реальность истории им приходится поверить только после того, как посетив мужской туалет, они выходят в ином времени.
4. В финале Джон умрет
Дэйв и представить себе не мог, чем обернётся ночной звонок его друга Джона, взывавшего о помощи. Неожиданно для себя парни сталкиваются с могущественным злом, пытающимся проникнуть в наш мир с помощью «соевого соуса» — вещества, многократно расширяющего человеческие способности…
5. Безопасность не гарантируется
Троим журналистам поручают взять интервью у парня, который разместил весьма странное объявление о том, что ищет напарника для путешествий во времени.
6. Детонатор
Эйб и Аарон с друзьями в небольшом гараже мастерят нечто, способное перевернуть представление мира о времени и пространстве. В результате получается что-то отдаленно похожее на машину времени. Результаты изобретения сулят неведомые возможности и манят головокружительными перспективами. Не скоро гениальные товарищи поймут, что у экспериментов со временем есть опасный побочный эффект…
7. Куб
Группа людей, которые никак друг с другом не связаны, неизвестным образом внезапно оказываются в странной кубической комнате, каждая грань которой снабжена люком, ведущим в другую такую же комнату. Единственная разница между комнатами — это их цвет и наличие разнообразных смертоносных ловушек. Совместными усилиями эти пятеро пытаются найти ключ к выходу из этого гигантского сооружения.
8. Луна 2112
Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на Землю Сэм встречает своего сменщика…
9. Охотники на троллей
Группа студентов узнаёт, что правительство скрывает от широких масс информацию о существовании троллей на севере Норвегии. Отважные ребята и девушки самостоятельно с помощью подручных средств уничтожают великанов, представляющих огромную опасность.
10. Эпидемия
Эта статья создана пользователем Онедио. Со стороны редакции изменений не было. Вы тоже можете создавать свои статьи на нашем сайте.
Мы поиграли в технодемо The Matrix Awakens. Это будущее видеоигр — и, скорее всего, оно вам не понравится
Чего у Epic Games не отнять, так это эффектных презентаций своих технологий. Прошлогодний стрим с показом Unreal Engine 5 еще долго отдавался эхом по интернету, а в качестве первого широкого доступного демо компания выпустила совместный с Warner Bros. проект по «Матрице» — кто-нибудь вообще презентовал свои технологии круче? При этом The Matrix Awakens смогла показать не только поразительную картинку, но и будущее, в котором мы можем оказаться. И похоже, что игрокам в нем будет настолько же невесело, как и людям под гнетом машин в фильме.
Новые технологии в Unreal Engine 5 позволят достигать небывалого уровня качества трехмерной графики вполне доступными средствами — достаточно иметь мощный компьютер, минимальные навыки и большое желание. Своей прошлогодней презентацией движка Epic Games взорвала интернет: обсуждения не утихали вплоть до выхода консолей нового поколения. Теперь сделать кинематографичную игру с правильным освещением, высокой детализацией объектов и процедурной анимацией сможет любой умелец, который достаточно разбирается в программировании или имеет много времени. Благодаря этим возможностям инди-игры начнут выглядеть гораздо круче, жизнь разработчиков упростится, а игроки получат в разы больше красивых и интересных игр. Или нет?
С другой стороны, какая разница, ведь у нас тут «Матрица» возвращается! Маркетинг Warner Bros. всерьез пытается показать, что именитая франшиза вышла из комы, заигрывая с ожиданиями зрителей в трейлерах. Epic Games, в свою очередь, смогла подарить фанатам то, о чем двадцать лет назад можно было только мечтать — возможность прогуляться по фотореалистичному городу из фильмов. Вот у нас тут здание, где работал Нео; вот банк, в котором они с Тринити разносили колонны; вот площадка, где происходил мощнейший замес с агентами Смитами во второй части — все это действительно круто.
Вышедшая сегодня бесплатно для всех владельцев PlayStation 5 и Xbox Series X/S The Matrix Awakens стала вторым широкодоступным проектом на Unreal Engine 5 (первым был Fortnite), и вряд ли можно придумать презентацию эффектнее
Демо разделено на две части: первая состоит ролика с Киану Ривзом и Кэри-Энн Мосс, участвующих в постановочной погоне, где игрок в основном наблюдает за происходящим, а вторая — из возможности исследовать город. Получилась почти GTA, но без насилия: можно ходить по окрестностям и садиться в любую припаркованную машину, но нельзя сбивать пешеходов и выкидывать водителей из их автомобилей; по размеру Мега-Сити сравним с целым Вайс-Сити.
Хотя Carmageddon устроить нельзя, машины ломаются довольно красиво
И вроде бы выглядит все это просто потрясающе. В Digital Foundry уже назвали демо «обязательным к ознакомлению», расхвалили применяемые технологии и отметили, что с их помощью теперь даже небольшие команды смогут делать огромные миры.
Здесь стоит оговориться, что The Matrix Awakens — не полноценная игра, никогда ей не будет и не претендует на это. Но вот судить о возможностях независимых разработчиков, которые у них появятся с переходом на Unreal Engine 5, не только можно, но и нужно — к этому подталкивает сама Epic.
Итак, что же смогла сделать «сравнительно небольшая команда» из Epic? Если говорить в цифрах, то вышел город площадью около 16 квадратных километров с 45 тысячами машин, из которых 17 тысяч находится на дорогах и изображают траффик. По местности разбросано 7 тысяч зданий, мимо которых ходит 35 тысяч горожан, а на все это сверху светит солнце как источник глобального освещения; ночью его заменяют фонари и свет из окон домов — никаких искусственных дополнительных источников. Звучит очень круто, но что это значит на деле?
На раскиданных по городу табличках есть интересные факты о культовых сценах и их создании
Естественно, для создания такого объема ассетов использовалась процедурная генерация. В итоге большая часть города выглядит невыразительно, а внимание привлекают лишь знакомые по фильмам здания. Впрочем, в этом нет ничего плохого — примерно то же можно сказать про любой открытый мир. А вот гигантомания, которая и без того уже почти десять лет преследует разработчиков и их чересчур огромные игры, похоже, затронет и инди. Если теперь любой сможет делать огромные пустые города, то хватит ли серверов Epic Games Store и Steam, чтобы хранить столько народного творчества?
Ключевой вопрос любого открытого мира — наполненность. Разумеется, The Matrix Awakens не является полноценной игрой, но мы ведь все понимаем, что если маленькой команде теперь хватит ресурсов на создание огромного мира, то прорывные технологии все равно не заполнят его деталями и контентом?